Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
题材，细节，男主的脸和身材，女主的演技，小空间内的张力。
这场披着性爱包裹的温柔疗愈，绝对是年度最省钱的好剧本，三个场景配合台词与男主可观的肉体，直接解决了一切！艾玛汤普森真的太敬业了！
一间房、两个人的长片，编剧可以封神了。一开始，看到两个人开房，我暗想：“不要露点、不要出现啪啪啪镜头”。完全符合观影预期。如果一开始啪啪啪，就定了情涩的调了，就俗套了。编导很清楚这点，所以影片清新脱俗。实际还是情涩片，只不过是注重精神内涵、不以视觉刺激取胜的情涩片。性的主题、欲望话题从始至终。每个眼神、每句台词、每个镜头，充满性暗示。但导演的克制，俘虏了观众，从心甘情愿“求而不得”，到最后“高潮”。前面95分钟是“前戏”，最后2分钟是“X高潮”。
哈哈哈最近看的最开心的一部片，空气里都充满了快乐的气息。
表面上看似乎在讲中老年女性对于爱欲的向往，曾经迎合丈夫的假装，永远无法达到的高潮，对青春期希腊记忆的念念不忘，她将性愿望清单寄托到了拥有年轻肉体还能制造隐秘幻想的性治疗师身上，然而为人师表的一世安分让她产生了罪恶感，她矛盾的渴望着骑马穿越沙漠，又自我囚禁在母亲的身份里，而两人真正从肉体到心灵的交欢后，她终于发现性爱并不可耻，曾经骂那些穿着短裙的学生荡妇也并不是保护，不该用上一代的思想去看这一代的人，这也恰巧是里奥与母亲、她与儿女间所面临的困境，而让生活能够高潮的本质首先要正视自己，哪怕岁月已老，芳华不在
结局太俗了，嫖客就喜欢人生救赎，不分男女；还不如老阿姨逐渐变态，两个人弄死一个呢。
深有共鸣！渴望性张力，渴望狂热的爱，渴望失去理智，渴望绝对吸引，却囿于寻常肉身之中，人生足够低落了，所以越来越需要高潮。感谢电影，希望下一次我们都能遇见“性圣人”。
“Sexual fulfilment is a powerful thing.” And surely we should all have it.
剧本太加分了，四次见面，认识自己，面对自己，欣赏自己。
角色场景都如此之少，却一点也不乏味。无尿点看完全片，跃跃欲试哈，国内哪里找😏
尽管是表现性交易的电影，但对性爱描写不多，且也不太色情，贯彻了影片对性“去羞耻感”的态度，就是把它当作一个很普通的行为去表现的。两人最终相互成就，都各自接受了自己，里奥完全接受了自己性工作者的身份，南希则通过性探索而更进一步地喜欢自己。
看完后激情推荐给好朋友，虽然我并没有达到解放的程度（看到最后几分钟，还要拉上窗帘，因为和隔壁男生宿舍的窗是相对的），但很开心看到这样的影片，世间还存在里奥这样神奇的男子，即使没有付出行动也能明白身体愉悦会给人带来的巨大改变。
Jesus loves you more than you will know
人生不是考试，人生是即兴的舞蹈……相信大部分女性都需要这样一堂性教育课，只是去哪找那么温柔的应召小哥啊？
从讨论性工作合法与否开始令人不适。剧本直到结尾都有点搞笑，我想也许是因为片中角色并不是妓女。另外，果然无论东西，老师都很爱用“荡妇”一词形容学生啊。
“叫鸡应该被纳入社会公共福利”哈哈哈，小哥确实是三观超正,言语中给人的慰藉不逊于心理医生,(而《诊疗椅上的谎言》中则有心理医生通过性行为安慰病人,乱套了不是)。
圣丹斯电影节总会带来惊喜。简单至极的电影场景，复杂的人物对话，以对白驱动故事发展，好像也多如牛毛，但这部片子有许多讨巧之处。女性导演在探讨女性内心，本身就很有看点。
其实一般这种台词电影我是很难看下去的，但是剧本太工巧了，我一直在看要怎么推进两者的关系又不显得无聊或刻意，但事实就是做得都很好，最后上升的爱自己的身体这个点也很好
坦诚的力量是很大的。所以Nancy在被动又尴尬的场域里一次次问起Leo的私事，也毫不忌惮地说自己的家事，这是她展示肌肉的方式。也因为如此，在Leo坦白自己和母亲决裂的缘由后，Nancy打破了自己最大的恐惧，在自己的学生面前承认了她和Leo的关系。 P. S. 真情实感地代入了Nancy的每一场尴尬……
这场披着性爱包裹的温柔疗愈，绝对是年度最省钱的好剧本，三个场景配合台词与男主可观的肉体，直接解决了一切！艾玛汤普森真的太敬业了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
