美国黑人网球版《摔跤吧!爸爸》,而且剧情的选择还是在巨大成功的前夜,可也正是因为珠玉在前,如果不是有Will Smith头番坐镇,背靠威廉姆斯姐妹这对世界女子网坛的顶级巨星,这种叠了族裔、性别和底层逆袭成功学种种buff俗套的体育家庭励志充满了颁奖季的精致算计。Richard的偏执既为了改变家庭的处境,另一方面也是苦心孤诣为了改变女儿的人生轨迹,其虎爸严父的人设如果没有现实背书,简直让人怀疑他强大的自信像是穿越回来的,但世上虎爸满地都是,只有真正成功的才能以幸存者偏差去塑造这种凤毛麟角的幸运儿,逆推所谓的“计划”是多么英明神武,但是其实多数人是没有这个命的。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
《国王理查德》这是一部关于网球名将大小威廉姆斯的父亲的传记故事,如果你看过《当幸福来敲门》你就不要怀疑威尔·史密斯能不能扮演好一个励志父亲的能力(本届奥斯卡最佳男主已提名,按照政治正确的方向很有可能拿奖)。
不能因为他的成功而肯定他的做法,整部电影的价值观都很有问题。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
精工鸡汤片,但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
推荐星级:★★★
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
议题杂糅稍显直白,粉饰和美化一个不少,好在功大于过,把这传记片拍好看了。
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
D/ 李慧英和敏后的CP很好嗑,让我们说:谢谢煮饭师傅洪常秀。
太好看了吧,一个耳熟能详的真人故事能拍得像全新故事一样。
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
对理查德有点过于美化了(他真的挺窒息的),他对女儿的爱=对女儿们的控制<他的drama 即使他真是一位了不起的父亲,但是或许,这也只是一个意外成功的偏执狂,相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜,那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈,眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片,传递不出丝毫运动的美感和激情,只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
体育可以脱贫,穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境,中年人明白求人不如求己。
特别普通的一部奥斯卡制作,连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
7.0 麻麻得,大小威鸡娃史。在处理比赛的影视化呈现时并没有创新和电影性的适应。好在故事本身的流传度和最后开门一刹那不胜之胜的表现力。
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