感觉看了个铁道版林海雪原，从头到尾雪没停[苦涩]
太无聊了，连煽情都没有，也就范伟的演技值一星……
范伟影帝，每一根睫毛，每一条鱼尾纹都是戏，感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点，都是一个样，没啥亮点，还有那个小护士，貌似可有可无
演技：6
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了，感觉他这个定位完全被取代了，除了黑话和主旋律，就剩倒斗没播了，这逼得去美国救闺女了
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
后半部分还好，但是人物性格也没特别张显，共情能力不够强
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
情怀满分！前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪！”Love is the genesis of everything.”
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
人物扁平，剧情跳跃，故事是真实事件都能拍成这样
自反是个可以有效但危险的方法，因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚，最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时，就说明它巅峰已过；而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事，就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外，完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
出了日军大本营满洲国，就是山东，如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争，这些烈士，怎么想自己的壮举？
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
如果连主创自己都明摆着告诉你，他们并不想强拍，可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭，那不如毁在自己手里吧，至少还能夹带私货阐明原委，更像打破第四堵墙哭笑不得的求救，那我们观众能做的也就是给一星，这就是他们想要的，“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧，可悲至极，更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的，导演就是在嘲讽你们这些人，懂不
导演编剧不好好想着扩充情节，却总想提醒观众：老三部曾经很辉煌，你们要记住呀。不反对夹带私货，但是也不能对政治正确太谄媚吧。
用资本的话来说，矩阵重启是对《黑客帝国》经典三部曲剩余价值的再剥削，是对导演、IP游戏甚至影迷观众的PUA捆绑消费。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
狗尾续貂，我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩，但也要看新意。既想讨好新观众，又不想让老粉觉得寒颤，您得把故事讲好，否则情节无聊，再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影，许多场景的自我致敬，妄图拽下你感动的泪水，但在无聊的剧情面前，一切就像左脚踩右脚。真的不想，只能说三星是温柔的怜悯。
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