其实当时是没打算看这部电影的 因为当时看名字和海报就感觉是流水线作业 但是看到豆瓣开分之后 7.8分 我就马上点了想看 然后就去看了
反派角色立体有多重要
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
霆锋作为反派大哥,只适合做个武力担当,而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪,然后是上司,这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察,真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
他曾经是警察,除暴安良是他应尽的义务,纵使失手打死罪犯,他也相信那是意外,因为相信他的长官相信警队同心;
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
影片剧情老套了点但是不重要,动作戏爽了就行了,每场打戏都很精彩,从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂,机车vs汽车,到枪战再到肉搏,毫不拖泥带水,爽到爆炸!!!!
虽是和《拆弹专家2》一样的立意,但着重于正邪对立的巅峰肉搏,使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差,从而让影片缺失《拆2》的魂,当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来,让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感,拳拳到肉的格斗真是港片不死啊!
打打打打打,我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛,而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙,开场遇冷枪就恍如新警察故事,据说原本有更多文戏也cue到老港片,可惜都删了,不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片,抱歉,我不再喜欢你了。
谢霆锋太帅了,能做饭,能打架,能唱歌,感情上一辈子也就两个女人转
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
最近几年不说没有什么亮眼的港片,连稍微看得过去的都没有。这部众星云集的电影,故事本身就很深厚,剧情饱满,讲兄弟情谊,讲道德困境,不得不做出的抉择,以及遵从的原则。仇恨铺垫,兄弟反目,冲突对立,直至分道扬镳,誓不两立。火爆要素也统统都有,打斗,枪战,拆弹,飞车追逐,爆炸,等等。也许,我认为肯定会有人说,这部电影,甄子丹作为主角,正能量太过爆棚,连说个谎都不肯,一点也不真实。可是我却有不同的看法,我觉得,我这个人,看过很多国内国外的片子,这些电影或多或少影响塑造了我部分的价值观,譬如“邦主”的这种不通人情的诚实,正直。不过仅仅是这点也不会叫我很简单的打高分,必然是剧情和过程让我得到了思考及享受满足。向陈木胜导演致敬!
谢霆锋这个头发很好看
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处,都有香港现实社会矛盾的映射,剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼,八面玲珑,电影内外有着相似的无奈,还有点小深刻。
重回港式时装动作片的黄金年代,陈木胜拿出了2021年最好的动作戏,不掺一点水分的真实,非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端,可以看出很多情节戴上了枷锁,但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
首先致敬已故的陈木胜导演,遗作为职业生涯画上完美的句号,亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径,香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚,从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉,追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象,他信奉暴力以冤报仇,狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制,火是火的生猛,怒火中烧,无粤语不港片。
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