被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用动漫来表现武侠真的是再好不过了，很多匪夷所思的动作打出来就特别好看舒服
还不错吧观感，没怎么看过这种类型的，感觉挺有趣的，罗影真好惨一男的，到死也没能做自己，影子的执念让人叹息
着必须的推荐一下，这打斗场面真的太流畅好看了，可惜剧情还是那一套。
真的背景事件拍得梦幻单调，假的剧情冲突设计得唐突牵强，但执此一念和欲迎还拒的两段亲情足够真挚感人，毕竟一辈子也就是在放手与拥抱的交互中，停停走走地驶过一站又一站嘛。李星民真是我心中的首席阿泽西，他肩膀发抖时我后槽牙都咬碎了，更别说心了。
老实说，ip名不太有记忆点，没啥吸引人观看的效果……属实有点不太接地气。
讲实话是超出预期的。没想到故事是正统武侠，庙堂和江湖和百姓。3转2本身我非常不喜欢，但看了之后就懂了，打戏确实精致而且密度合适，显然是表现重点（因此其他地方都比较糙），如果非要做2D那无论放到哪个大厂没个巨额投资和三五年打磨不出来，当然2.5D让每个动作都过于正确失去了畸变的魅力。实际观感就是那种看画面不行但剧情讨喜的漫画一样，就是剧情有些赶着人物往前走。然而主角团的设定也确实没什么意思，男女主全都像路人甲，反而是反派西门仁，不仅是个帅老头打架还好看。这似乎是现在大多数动画作品的通病：无法做出有魅力的主角
竟然真的有TVB的合作，西门仁的配音一出来武侠味儿太足了！
这制作，说个三渲二顶流不为过
枕刀歌这个系列，真的是非常优秀了，一个字：爽！
动机来的真是莫名其妙，但武打场面是真的精彩！
这里 没有人的立场是错误的 70%超长的打斗 真爽
动作戏是真的好，剧情是真的烂，人物刻画忽略不计！没有好的故事，再炫的动作和技术都是白搭，拜托好好打磨下剧本吧，不然会糊得悄无声息.！
本片最厉害的是一半以上都是打斗戏，台词也用心了，燃是燃了，就是很容易腻味。在这么短的篇幅能讲清一个完整的故事，难免存在人物脸谱化、剧情bug等诟病。
去年就看了枕刀歌，当时大为触动，惊叹国产动漫的水平已经如此精良，今年的番外制作依旧精良，再续枕刀歌的江湖侠义吧
在动作打斗这块，我还没看到过刻画得更好的动漫。非常精彩，拳拳到肉。剧情顺畅，为动作服务，不拖泥带水。唯一的瑕疵，就是画面风格有点陈旧。
整个江湖都在追杀鄙弃罗通，只有红娘始终信任他，这种情分太难得了，罗通这个大猪蹄子可千万不要再负了红娘啊
少了之前看到时候的经验
一些泡菜式感动，一些简单真挚的复古气息；片中亲情与爱情的相守，铸就了车站，也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。允儿（接近）单挂青龙，感觉说服力不足…至多是平稳完成演绎。反倒是《从邪恶中拯救我》就毫不输于老戏骨，并且尝试破格演出的朴正民；因为年资、去年得奖以及这种“减法向”角色在男主战没有姓名与优势实在可惜；看好他的未来。
哪里好了？画质像廉价游戏cg，说动作好也没看出来。居然有近8分？不好意思实在不懂欣赏
剧本的薄弱但是动作场面流畅，很有小时候看武侠片感觉。刀光剑影快意恩仇，这就够了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
