被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道大家是怎么打分的，剧场版人物设计一如既往的新颖，但是boss战？压根没有，流水线作业一样看完了，蜜汁剧情。 最没有人格魅力的一部反派了没有之一，甚至连动机都没有就是自己王国要灭了狗急跳墙采取暴力手段，天空上的王国那几个一直在说废话，小新这边冒险连丛林大乱斗都不算，一个敌人都没有，还以为看盗版荒野求生呐，以往都是八分以上，最近几年还是打感情牌，现在还要再想恢复往日高水准真的是我想多了，剧情是硬伤，有了万能蜡笔但是想象力还是内裤，猪猪，牛娜娜子，我能怎么说？跟唐人街三有的一拼，不是因为这是一部子合家欢就可以轻描淡写过去的，奇思妙想战斗没有，爆笑夸张的片段没有，形式大于内容大过头了吧
即便大家都在逃跑，但是我野原新之助不会逃跑！春日部防卫队！！fight！！
愈是仔细讨论执行与分工，科层的糜烂便摆放在前台。愈是细心区分个别的特例，现代性的残酷便愈凸现。
近年最好的一部蜡笔小新剧场版。奇迹蜡笔画出来的娜娜子/隔夜底裤/不理不理左卫门
这部在蜡笔小新的剧场版里基本可以排到前三了吧 除了前面有点水 但是后面很棒有两个印象深刻的点 一个是涂鸦娜娜子和左卫门遇水化掉的时候 一个是一群被救的键盘侠 明明自己无能 却对着一个一直在救人的小孩子狂喷的时候 人性的善良与残酷呈现出的对比 这部真的很棒了
1942年1月20日，德国纳粹政权的高级代表在柏林西南部大旺西（Great Wannsee）的一座田园诗般的别墅里举行了一次会议，由于其规模、致命性和后果，该会议在历史上被称为旺西会议，可能是人类历史上最可怕的会议。出席会议的有党卫军、NSDAP和部长级官僚机构的15名领导人。安全警察和SD负责人莱因哈德·海德里希邀请他们参加“早餐后的会议”。大约90分钟的讨论的唯一主题是国家社会主义者所说的“犹太人问题的最终解决方案”，这意味着严格计划的官僚组织有计划地大规模屠杀来自欧洲各地的数百万犹太人。这是一部虚构的电视电影，以阿道夫·艾希曼当时撰写的会议记录为基础，纪念这一历史事件80周年。
// 高密度的对话、没有跌宕起伏的情节，会导致这部剧观众群体进一步减少。纯正单方面的决断，只为寻找高效的处理工具。
蜡笔小新终于拿起蜡笔战斗了，最后一起画的场面有点感人
最可怕的是，如此严谨高效秩序的会议，是在讨论种族清洗。
相比于卡司豪华的肯尼思布拉纳的01版，本片采取了平实的推进手法和去戏剧化的处理 ，剧本也更加扎实凝炼，整个会议井然有序公式化推进折射德国人严谨风格的同时也强化了文本的可信度，所以这样的题材真的还是要德国人自己拍才可以
实际上是一条没洗过的裤衩儿拯救了春日部吗？
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
故事本身非常质朴简单，但是被打磨的闪闪发光，尤其最后和左卫门告别还有所有人努力涂鸦的时刻，那种感动不是单纯靠配乐和镜头能做到的。
另一个角度，抛开历史看，德国人确实高效，精密仪器一样，整个会议太高效，无论是会议前的准备，还是会议中的讨论以及结论的达成。
这部电影还挺不错的，时间也不是很短，人设剧情都还可以。
自私自利的大人，纯真热情的孩子，几个画出来的英雄都很有性格，映衬了日本民族的坚韧和牺牲。
但跟犹太人大屠杀相比却又有差别
太震撼了，把种族屠杀变成了一个技术问题来讨论。不过，西方也就会对历史问题进行反思了，当下还是一样双标，对历史的反思不影响他们现在对其他国家的侵略，连德国都往乌克兰运送武器
看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
难道凶手只是德国吗，不，欧洲各国都是帮凶！对德国面孔竟然有了阴影…
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