当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
乔斯韦登也不容易,其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是,鬼马版的霸王别姬。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对,不要坏规矩诶:)
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
和院线版根本就没什么本质区别 还一堆狂刷五星的 难怪也不可能会有下一部了
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是,鬼马版的霸王别姬。
@恋爱电影馆
歷史就在一次次的左移右搖推軌鏡頭中緩緩鋪展開。全片在攝影棚中以搭景方式拍攝,邱炯炯自己擔任藝術總監製作手繪景片,劇場般的質地,實在新又新,老又老。川劇版霸王別姬,但以更詼諧、更荒誕方式來呈現大時代下小人物,捨去傳統劇情片語彙,玩得頗具寺山修司味。顧桃客串一角。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
拍得真的好啊!表演!美学!声音!完成度真高!
其实一开始打开豆瓣看到这个9.0分我是真的有点不相信的,怎么可能院线版才6.4分,扎导仅仅凭借在在故事叙述上增加两小时就真的可以让分数实现如此大的跨度。但是看完我是真的打脸,无论是人物塑造,故事情节还是打斗场面都是直接超出了我对9.0的展望。我甚至都无法想象如果当年院线版放的就是扎导版会是怎样的结果,扎导真的是干得漂亮。
事实证明,DC的剧情一点也不比漫威的差,关键是以前不会拍。
建议把这个改成正义联盟,隔壁那个改成“乔斯尾灯的正义联盟”,不管别人觉得怎样,我觉得好看,再优秀的作品也会有不喜欢的声音,就像我也不是很喜欢肖申克的救赎
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
比院线版好点有限,扎导还是老问题,能力支撑不起逼格,全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑,剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一,比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
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