主角波特是黑道人物，成为黑吃黑的受害者，当然他有自己的原则，属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地，并且独吞了他的钱，拐走了他的女人。为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，波特大开杀戒。
幕后：
影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄，是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格，只要阴冷的灰色就好。并且，影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说，就是具有粗糙的质感，具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊，地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑，汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事，摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时，影片还潜隐着黑色幽默，梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子，不苟言笑，而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
为了尽量除去城市中的颜色，剧组使用了大量棕色颜料，在每早开拍前，都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
花絮：
·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后，影片的30％被要求重拍。重拍整整延误了一年，因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
·影片在澳洲上映时，宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy"，因为在澳洲俚语中，"to root"意味着***。
·片中的所有电话都是旋转拨号的。
·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知，梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露，接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔（John Myhre）。
·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
挺好看的，演得很好。最后应该是复制体在森林里杀死了本体？
最后结局有点东西，但看了遍讨论区，怎么会有那么多人喜欢装逼过度解读。人家导演编剧都各种暗示了，还强行说活下来的是本体，这又不是禁闭岛的开放式结局，有必要么- -......
女主成了替身的替身！创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
挺有创意的一部剧，演员演技也在线，遗憾的是剧情有点儿bug，既然克隆人合法化了，为什么法律似乎还不是很健全，克隆流程也想菜市场买菜一样，后面决斗这种设定是所有机构不愿意承担责任，开始摆烂吧，所以让当事人和克隆体自己解决。。。
跟《天鹅挽歌》一样的高概念，探讨方面比天鹅走得更向前一步。不错的！
结局其实是导演耍花招 我也成功被误导了然而从表层到里层再回到表层才是观影体验最有意思的地方
挺喜欢这种设定的 能Get到表达的意思但还是纠结最后谁死了…
所以，最后的到底是谁呢？是不堪生活之重的复制体，还是假装不会开车的内疚本体呢？
结尾差评 虽然有反转但是攒了九十分钟大招你就给我看这个 很多哲学很多探讨很多深层次的提问 我懂 但是攒了九十分钟大招你就给我看这个？星云很美 没了
现在的《黑镜》剧集能有这个水平就谢天谢地了。
刻意，微妙，不自然的表情动作，疏离感，冷嘲。几个反转基本有猜到，最后应该算开放式？
芬兰的片子，芬兰果然是个压抑的国家，看得人太压抑了……从电影的主题，到色调，到这个从开头让人不喜欢到结尾的主演，怎一个压抑了得，看的人心情极差，看得我都跟男朋友分手了
到这里呼应了开头 又完成了母题构建 也算是挺亮眼的地方了
3.4/10 这个极具创意力与新意的设定, 多加活用可以制造一部阴森可怖的惊悚类电影, 也可以制造一部质问人性的思辩类电影,可惜本片却不属于其中任何一种。 本片不断呈现故事设定为角色所带来的危害, 却在呈现过程中丢失对原因的描绘。 本片花费大量时间叙述角色如何克服危机, 却逐渐忘记故事的核心与影片的风格。 道具的使用, 人物的刻画, 也不够优秀。 这样一部仅仅依靠设定与概念支撑的影片, 即使最终以别样的方式作结, 依旧无法改变剧本糟糕的事实。
还是很吃Riley Stearns的幽默感的，完成度不如The Art of Self-Defense但是格斗训练和full of hell都还在，还有点Lanthimos的意思。配乐全程惊艳，片尾一看原来是Emma Ruth Rundle 🖤🖤🖤
如果本体死了给一星，克隆死了给五星，悬而未决又没战斗场景，给一星
很不错的题材，还真不能随便复制自己，这不挖坑嘛。最后那个是本体吗？
确实让人想到天鹅婉歌，形式与主题不错，拍的确实烂，不如天鹅挽歌完整精致。
不够爽，不够深刻，不够暴力，不够血腥,什么想要的结果就是什么也得不到。
设定算是还行，辛辛苦苦练了一年，就被说服了？毫无防备喝下毒水，你没事吧？
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