有一些类似题材的作品,大多会刻画主人公内心动摇,腹背受敌的一些为难处境,或者由漠不关心到奋力抗争的人物弧光。这部作品没有采用那种方式,就像超级英雄一样坚持正义。这可能会少一层深刻,但我觉得故事更加大快人心了。因为前面对受害者共情实在太深,多么善良的一个人,压抑半部电影的情感喷薄而出,自然痛快。
虽然唱歌经常要打断剧情,但这个片子直面问题,值得赞扬
越是落后越多压迫,越是卑微越多苦难。
因为重要的不是结果,而是过程。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
“当我们被杀的时候没有人会在意,但我们不能靠杀手的施舍生活”
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
那些游离在现实主义边缘,在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量,其实和少年在广州舞狮时,他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市,无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此,这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让(国产动画难得看到的)现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫,而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是,即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹,但更多是在创造奇迹后,奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解,只是在人生中仅此一瞬降临的神圣,改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
而是一个名叫钱德鲁的律师。
@金逸影城杜比影院超前观影
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影,时不时让人觉得伪善,但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞,抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回,也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶,欺负穷人,祸害妇女,警察打人,官员庇护,种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的,电影家需要去揭露这种丑陋,而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影,因为题材多给一星。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。
故事真的太土了,笑料也还停留在周星驰电影的阶段,别来个电影就国产动画之光了好吧,光都累了!!
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