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这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言;虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科,但电影的氛围和调调太迷人了,癫狂也如此自信昂扬,疯魔也如此惊艳万方,在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中,一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探,所到之处凝固了时间,尘封了悔恨,收殓了罪恶,最终在地狱之火里褪去了束缚,解脱了秘辛,回归了自由,结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒,安雅简直是人间尤物的存在。
设定很好,剧本太弱,甚至有点小儿科,观感时好时烂,雨夜追逐那一段视听效果极好,还有点舞台剧感,看入迷。女主颜值正中我审美,可惜演技出戏。
好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
4.5/10。真网大,整个大迷惑,看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗?无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”,未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞,可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的,但你不是希区柯克啊。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
boss的谢幕有些潦草,比起自我和解更像阴沟翻船,好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停,真的很让人疲劳。
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
好嘛,最后还能拐成“girls help girls”,反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差,但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色,看起来好像没有心。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
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