20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
汤老师的喜剧独角戏。编剧写得出五十度灰，毒液被写成这样不足为奇。屠杀与毒液的对比，在悲催人生使之堕落为怪物与身为怪物却想做英雄的设计中展开。警探一视同仁指责其为怪物，矛盾看似要走黑暗骑士的模版。但剧本把主要篇幅分给了毒埃的打情骂俏与分分合合，以及又叫唤了一部还是吃不上一口的毒液的小脾气（这次巧克力都没吃上），让本片比第一部更像情景喜剧。即使把二人从互不服气到互相理解视为编剧的计划，但这种自我审视与和解被完全表现为见面要打离开就想有了危险互相保护就自动和好的情感纠葛。编剧甚至没有完全安排好卡塞蒂疯于先天缺陷还是后天迫害，全靠哈里森完美演绎出对爱的求而不得与冷血癫狂，尖啸单纯疯得像个工具人。决战只是换个了颜色并无进步，Dan的介入甚如同机械降神。索尼、导演、编剧，在贪多嚼不烂中撞死南墙也不回头
对这种类型的电影真的毫无抗拒，好看就完事啦！特效和节奏都没话说！
1、剧本也太单薄了。作为周末的爆米花大电影，剧情简单易懂不是缺点甚至是优点，而我要说的剧情单薄在很多信息没有交代。比如看到“儿子”毒液是红色的为什么怂了？战斗力跟颜色有关？吃人脑是不是一定比吃鸡脑获得的能力更强还是差别不大？这些该交代的设定都不说，让反派索性死于宿主不合。心中充满疑惑却得不到解答，反而草草收尾，看得很不得劲儿。2、汤老师比印象中脸上褶多了些，演技愈发纯熟。这把年纪还演这个角色总有种杀鸡岂用牛刀的感觉，虽然驾轻就熟不在话下，但总觉得浪费了一个好演员。（好啦好啦我知道索尼给得实在太多、能进漫威宇宙就是全球曝光率多少演员求之不得）
精神分裂的超级英雄，自己跟自己斗嘴，依然逗比、好看。
黑红毒液好像两坨嚼过的大大泡泡糖，粘在一起绕来绕去。
汤老师全面深入参与。评分为啥这么低，你不会是来看故事的吧，那可太恶心人了✋✋✋比《尚气》香多了，最起码节奏流畅，没有废话，特效量也至少是后者的两倍，大概毒液系的造型实在是不讨好吧。笑点密集，毒液进一步进化为萌系吐槽役。
给汤老师磨皮就算了，给伍迪还整个假发。。。又不是偶像剧，没头脑+不高兴非要管自己的组合叫奥特曼，彩蛋很好，喜欢唠唠叨叨风格得人会喜欢的。
请问我要看这种老夫老妻吵架复合为什么不去看金牌调解？
V2依旧是爽片的代表，毒液字正腔圆的晚上好陈太，自从导演官方玩出柜梗后各种毒埃cp同人作品再次爆发，传下去**是0。伍迪哈里森贡献了令人印象深刻的暴虐压迫感。90分钟标准恐怖片时长是有些意犹未尽，但是未来充满无限可能彩蛋爆炸！就等莱托的莫比亚斯了，索尼终究是抱上漫威大腿了，毕竟清楚自己能力和限制玩不转。主题曲好听
毒液：为什么？
正片又吵又闹节奏失控完全剪辑灾难，唯有彩蛋让人精神为之一振
夭寿……毒液看起来像个家暴男，看得我直害怕……
毒液：我们刚失恋，所以不跟你计较。
还蛮喜欢双卡朋的对手戏，一开始就纳闷怎么Stephen一下正经起来不咋像谐星了呢，后来想明白了，至少在汤老师面前，他那小身高显得不那么像闹着玩儿似的了
后面的大战看起来是挺嗨的，但前面就还挺无聊的，感觉就是硬生生的扯出个反派儿子，然后就两父子打了一架，然后就结束了。
毒液：为什么？
明明是第二集了，但是光是让屠杀出现，就用了30分钟，全程都是毒液和宿主的碎碎念日常。其实在第二集，索尼应该是要讲更多关于毒液后续的内容的，这就需要交代更多的背景知识给非漫画迷了解，但问题是非漫画迷其实更关心的是整个电影的逻辑顺序和故事性，而不是靠一些彩蛋引起的高潮。主角和毒液还在纠缠于吃人和不吃人的问题上，毒液像一条被抛弃的流浪狗，然后一出分手又和好的戏码。就决战来说是合格的，问题在于能不能不要夜戏，真的很多战斗场景都太黑了。
可能是因为预期比较低，见到这样套路的剧情也无所谓了，主要是看到最后的彩蛋，一切都值得了。
该片的最大意义或许是用评分告诉业界，工业流水线爆米花，这个时代的观众已经不买账了。
毒液和儿子厮打，毒液和埃迪如老夫老妻一样斗嘴，疫情之后观众们的口味或者诉求越来越爆米花和泡沫化，从维系和谐社会角度上看本片也无可厚非。
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