【18/HKIFF45】ありがちな恋愛、一般來說看了也沒什麼用，但這一部麥和絹ありがちな恋愛，看看又何妨。兩個人的相遇的確浪漫，比起他們意氣相投的對話，我更愛他們的pair look。作為一個還沒放棄希望來任由社會無情榨取的人，覺得麥那些無意間說出口的話的確是有點「沒有心」，因為自己的夢想被剝削就說服絹甘願步他的後塵。雖然開始是結束的開始，但結束也是結束的結束或者說新的開始，花期會再來。聽到「クロノスタシス」的時候連我都有點激動了。在文化中心看到了蘇打氏的河田大貴臉我也算是有點開心的。配角陣容也像花束一樣很驚喜，細田佳央太x清原果耶我太可以了！
看完以后全场人在鼓掌，真的好好看。开始意味着结束，世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
-这简直就是我家书架的翻版啊
中年人表示：不喜欢这种文艺与日常的二元对立，凡因这种二元对立而分开的，不爱彼此，不爱生活，不爱文艺，只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗（中性）故事本身让人怀念和留恋的情绪。
特别文艺也特别理想化，永远保持恋爱的热枕，永远相信能维持现状，可理想派与现实派的相处，就像新鲜的花束初见美丽，日久凋零，越发平淡，那些热爱的美好回忆，终究成了人生中的一道路口的别离，工作是这样，恋爱也是这样，最后在餐厅里纠结的分手，却碰上当初同似自己热恋的模样，回忆与现实的交织，理想和理性的交错，也成了最后难以说出的感觉。那些同样兴趣的疯狂事物，终被时间磨平了迹象，漫画仍停留在了第八卷，电影也看不进去，也再也没有逛超市的喜悦，没有当初一起玩游戏的幻想，生活就只是生活，没有了情趣，爱情保质期也逐渐来临，一旦把这些问题抛到自身，似乎谁也不能避免，把爱情变成婚姻，把平淡延续下去，似乎是大多数人的选择，而最精彩的是，女主仍然是当初那番模样
因为太难看而看不完 没想到1202年了还能看到这么cliche的台词和剧情和人设 糟糕透了 推荐这部电影的同学我要画个圈圈诅咒你/ 笑死 看完了 受到一万点伤害 我无法想象我居然浪费了人生的两个小时看霓虹丑男和垃圾灌水剧情 小学时候看的言情小说都比编剧写的跌宕起伏 毁灭吧 结尾的特写差点把人带走😇
“进入社会就像进浴缸泡澡。”于是真的有人在浴缸中死去。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
这种合拍其实还挺肤浅的，人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
很多细节很戳人，“我的人生目标，就是和你维持现状”，听起来非常简单，但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜，再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是，遇到了这么合拍的人，怎么可能舍得分开呢？
唯一的疑惑是，看习惯了名著的人是看不下去成功学的，无论自己多想暴富都是看不下去的，文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
在经历两次幸存的2021第一天，被皮克斯温柔安抚了，去他的梦想目标励志成功，认真踏实地过每一天，享受每一个喜欢的时刻才是人生的意义！最好的部分是实现目标后并无预料的欣喜，我要继续看天空树叶，享受夏日微醺的晚风，品尝提拉米苏在唇齿间融化的口感，不再理会自己是不是个loser！
这个结尾看得人心想：别活了，我也别活了，你也别活了，大家都别活了。
婚姻制度从诞生的那天起，就和爱情没有必然关系，然而，不知为什么，大部分人却总希望本来纯粹的爱情，会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高，达成婚姻的可能就越低，因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚，大抵不是因为爱，而是真的彻底放低了期待值，妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧，隔几年相见，荡气回肠一次，就像充电站，然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的，不要撕破爱情最后的体面和念想……
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
这两位想必是一个论坛里的网友，类似豆瓣主页1000+共同爱好的那种。
堆砌二人爱好共同点反而反衬出了这一关系的吹弹可破，但这其实还远远不能算对本片刻意之批判所囊括的地方，两人的独白无处不充斥着格言的滥用，欣喜的时候想调动全世界来配合角色，低潮的时候又恨不得拉拢上所有环境的元素，大到引发事件冲突，小到去费心修饰一本书，二种状态正是物极必反，完全没有对话交流的可能。到最后还如此直白地请路人去重叠他们往昔的面貌，还在刻意去追求一种对仗工整，何尝不是一种原地踏步，无法坦然面对二人关系的缺憾和对终点的逃避？
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写，剩下啥也不是
好一碗陈年浓鸡汤，内核已经无法打动我了，然而美丽的画面叹为观止，大银幕看体验太好了。
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