被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准好莱坞爆米花娱乐合家欢电影，俗套，低幼，跟上一部一样，不费脑子，纯粹娱乐逗趣，金凯瑞绝对亮点之一，为影片加分不少，两个小时片长略长，其实很多戏份可以删掉的，比如那场副线之外的婚礼，难不成好莱坞也遇到了资本进组加塞自己人？流媒体资源已出，国内估计后期会引进，但票房应该会扑的很惨，三星吧，无聊的时候在家里看看打发时间也好。片尾彩蛋预示应该还有第三部，暗影索尼克即将登场。
蛋头博士真的是时代的巅峰，都已经在想着统治多元宇宙了。
西伯利亚，山洞，猫头鹰🦅巨门，一场“滑雪大冒险”。
这个叙事和节奏实在太老套了 即使游戏ip真的不好拍也不应该这么敷衍了事 本来就是个老ip没有多少粉丝基础 靠着节约成本实现盈利倒不如不拍 金凯瑞是多么适合现在的商业电影 但只能在这种三流片中混口饭实在可惜 这个故事这么勉强拍三部曲多买游戏能多卖多少呢
（金色sonic真的像赛亚人哈哈哈）
剧情还可以，但是男主变成猴子的模样真是难看啊。紫霞也不错，不让人讨厌，朱茵之后感觉最好的一个。并且没想到的是还有达叔客串，前边看到他的时候，有点恍惚。
虽然特效拉胯，但全篇都能让人入戏，还是可看的
其它都很无聊……
原来我们确实是可以做出好的改编作品的啊！
在挺过了第一部的画风争议后，本以为续作就可以随心所欲地进行创作了，毕竟都有塔尔斯和纳克鲁斯两位新角色的加盟了，照理说应该去主要展示这些游戏角色而非无趣的人类角色了，结果本片愣是硬生生加了诸如瑞秋和卧底FBI的婚礼、周末治安官韦德和与西伯利亚人斗舞等不少感觉完全就是用来凑时长且关联性并不大的情节，虽然我也知道本片是一部真人电影，但我相信大家来看也是为了去看由金凯瑞饰演的蛋头博士，而不是这些无聊的桥段，感觉还不如第一部连贯呢。不过毕竟这个系列就属于偏儿童向的爆米花电影，如果不带脑子就去看的话观影体验其实还算不错，有着不少精彩的动作场面，笑点设计也属于合格水准。总体来说，如果你能接受甚至还有点喜欢第一部的话，那把第二部当作休闲娱乐的选择肯定也完全没问题，所以综合后6.3分。
场面很大，放在主流超英电影里面也不虚，索尼克最后的大战魂穿惊奇队长，质量比起前作并没有退步，但感觉少了一点惊喜和可爱。
6.5分。电影一般，男主不好看，女主还可以，虽说经典不可超越，但作为网大，还算有诚意。
20年影院复工时看第一部时，杭州的那个影院空荡荡地，只有我一个人看，所以第一部里索尼克自己形单影只在球场自娱自乐将孤独放大了数倍。第二部终于有了更多伙伴，不过第一部里和甜甜圈大王互动比较多，这里和真人互动少了许多。金凯瑞还是那么奋力展示着喜剧天赋。但人物的简单，即使他努力搞笑也显得孱弱。第三部注定会再加入新角色，只是编剧能不能写一个好一点的欢乐剧本呢？
幼儿特供或童心未泯的，我为什么要看呢？因为看了第一部！制作的确不错，但剧情马马虎虎。
索尼克2出来，1说什么故事已经忘掉了。这些游戏IP改编电影的结果都跑不脱合家欢，大概因为游戏IP的定位比较低龄吧。
第二部整体质量和1持平，故事淡如白开水：索尼克和两个新角色，以及回归的蛋头博士，一起争夺拥有无穷力量的翡翠钻石。从头到尾都是些陈词滥调，笑话不好笑，设计无惊喜，特效中规中矩，观看过程有时甚至会很沉闷。硬要说的话：金凯瑞的某些表演时刻仍是亮点；蛋头博士的巨型战甲挺有趣
挺炫酷的，这两三年美国新电影明显含黑率更高了
和第一部的观感大差不差，金凯瑞依然是全片最亮眼的角色，其余人类角色依旧很尬，有几个好笑的点，特效还是很糙，索尼克的速度上下浮动有点大。
都挺好，就是齐天大圣也太丑了，太丑了，他可是美猴王啊
比起同行们，良心之作！
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