被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哦对了，编剧，群殴的处理办法了解一下。
无论亲情友情，那种突然消失的痛，和竭尽全力去寻找，到最终接受消失都难以释怀的过程，亲历过的人最清楚，影片的节奏和慢镜头的诠释，深入人心，共鸣温情。好片。
片子想表达的东西是有表达出来的，但是有点淡，其实人啊就是要大胆一点，明天会发生什么谁都说不准，想念的时候不要嘴硬，爱的时候不要退缩，堇和真奈是双向暗恋，最后却只留真奈一个人孤独的思念，到最后也没能知道彼此的心意，只有一个人被遗忘了才算是真正的离开人世，相信真奈会永远记得堇的，永远不会遗忘堇
又慢又淡，感兴趣的内容轻描淡写，无意义的矫情部分太多。
算是我这几年看过的完成度最高、质地最好的东北网络大电影，也贡献了2022年最欢乐的一个多小时，在它上面可以看到很多致敬电影的影子，《教父》《古惑仔》《大腕》，一个个梗用的很是融会贯通，各种人物无论主配，都刻画的挺有特色，当然后半部分处理的有些瑕疵，前半部分埋下的梗并没有得到好的处理，比如，说好的让二手月季长一宿呢，其他的问题很多就是小成本和网大的通病了，整体上来说，崔志佳这次，干的还不错……
没有地域歧视，可结果就是和许多东北大电影的问题如出一辙，先找一个有趣的动机，然后拼凑出一大堆语言包袱，最后包袱抖出后的问题仿佛就给忘了似的，不管了，不填了，为了推进剧情连起码的逻辑问题都不解决了，导致看到后面你会严重怀疑这几个角色莫非是脑袋出了什么问题吗
就是那种内心荒芜到一点根都没有，堇从来都是这样。至于两个人，没有说出来但不代表互相不懂，那个人的出现已经是最好的恩赐，至少让那片荒芜有了温暖和光
演员还是这些演员，故事编剧导演剪辑都不行…全换了差不多能多一星。
两星半。偶尔看一看这种作品还算解压，质量比起其他同类作品而言也说的过去，没用过多尴尬的笑点或浮夸的表演模式去搪塞观众，但后半段还是垮的不行。
比较自然的东北电影，相较于那些刻意堆砌东北元素的电影，我更爱看这种，有些土话真是很久很久没听到过了。就是结尾太傻了。
本以为是一部低配版《大腕》，没想到我还是太高看土味东北喜剧了，其实这群演员可以驾驭任何电影，无论什么主题、内容和流派，反正拍出来都是一股馊味。
喜欢樱花大海和公路的镜头和动画的部分。
看得出大崔想把东北喜剧拍得不那么low的意图，但肯定逃不开东北特有的元素，强行转折并没有解释太清楚。
总觉得过分把刀爷赎罪这条线推到了过分的高度，以至于严重不符合实际。个人很喜欢毛毛，这小子长得挺帅的。国产小成本片，像在致敬入殓师，但不及其十分之一，当故事会中的一则故事看还挺不错。
其实挺好的，除了有点煽情过度，最后的彩蛋也挺好玩的。
全片的笑点都在预告里了，而且只有二手月季好笑。
相對燒烤 導演明顯更成熟自信了 笑點不錯 煽情不彆扭
两个人像大海中水滴与沙砾
整体上是部合格的喜剧作品，就是差点被这片名给唬了。
笑点密集，剧情波折，挺有意思，院线估计能大卖
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