大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
关于爱，关于死亡，关于电影，关于竞技体育，我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱，再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做，有故事就要去讲，世界需要分享欲。
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
索伦蒂诺第一次尝试青春片，但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏，比如扔橘子、“破处”等等，但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架，而且还有好几处戏只算得上平庸，比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外，索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视，他的戏份少、角色塑造苍白，完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
（相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说，要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍，真诚真的是利器…
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏，剧本结构上也没有什么闪光点，不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了？
是索伦脱生出来的故事。
前半部分还是很美的，后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
意大利往事，有笑有泪，动人的乡愁，法比托就是索伦蒂诺，相比布拉纳的《贝尔法斯特》，更加真诚，更有情怀。
这一点也不I vitelloni，不过Toni很可爱；男主虽然不是甜茶，但是有什么区别……甜茶脸无处不在
翻来覆去就是男孩青春期的那些事：从家庭关系中理解爱，从熟悉的女性中性启蒙，从追逐的偶像中理解梦想，就这些内容，看得人发困。
是意大利式转会，也是少年往事。选择了另类的切入角度，但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
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