被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个自恋的人谈不上创造艺术，他把一切都简化为个体的遭遇和感悟。一个不懂得历史，政治，军事和科幻的导演终于被推到了一个超出能力的工作面前，最终证明了他的无知，乏味和缺乏想象力。
引人入胜，让人想起《降临》。这个导演不是在拍电影，是在把哲学影像化。
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
终于在新加坡看上电影了md 这片子完美么不完美 合格么算得上是。古典舞台剧结构和老套故事搬上星际舞台 再多的视效也掩盖不住 看完感觉是看了一个超大号的预告片。能在沙丘里看到瓦伦纽瓦之前很多电影的影子 2049的俯拍镜头和色彩 和降临相似的舰船设计 我太喜欢蜻蜓飞机了很优美。
一句话概评：这部沙丘没找错导演，但是选角我真的不满意
某团队的二流配乐也能尬吹？除了配乐还有什么？没看出所谓史诗巨作，只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
非常疲惫，毫无快感。导演对自己的视听过于自信，以至于故事极其薄弱，不接受是否看过原著的论调，只求导演不写剧本。
史诗的科幻背景，注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品，而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看，它更像是一个吊人胃口的加长版预告片，电影在长达 156分钟的时间里，虽然没有多少实质性的剧情，也没有多少能调动观众情绪的包袱，但它的导演却用无与伦比的画面，让人愿意去走进这个沙丘世界，由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
男主正脸好憨，只有某个角度可取，神经叨叨的宗教元素，不明白故事想说什么，故事想把剧情营造得很神秘就一直做春梦，很无聊，看了解说才能知道故事内容，可能需要看IMAX才好看吧，但我不想看第二次了，看讨论区沙丘小屁孩喷人打1分吧
3.5. I really wanted to love this but: 1. The visuals are by far the best part of this film, sublime and majestic are the only words to describe it; 2. Too much exposition and oppressive repetition (enough with the premonitions!); 3. I never thought I would say this, but the film is bogged down by the book, both in terms of some of its severely dat
您全家都是史诗（论真命天子改朝换代，我大清不比这精彩？
（82/100）本来没抱有多大期望，因为《沙丘》这个项目是一个棘手的历史难题，鼎鼎大名的大卫林奇也把这个项目搞砸了，就算是重启，就算是纽神执导，我也没抱有多大希望。看完片后，第一感受就是这种古典味浓厚的太空歌剧换个JJ这类水平的导演来拍，估计又会酿成星战狗尾续貂的悲剧。只能说不愧是纽神，无论对原著世界观具现化的打造，还是对视觉奇观的诠释，无疑是出色地完成了一次导演任务。纽神极佳的艺术审美贯穿全片。可能是为了铺陈世界观以及对视觉效果的酝酿，《沙丘》的故事线相对来说简单乏味，但还是让人期待后续的发展。适宜人群：科幻史诗爱好者，太空歌剧爱好者，如果你是星战系列（后传那几部不算）的粉丝，《沙丘》完全可以当作星战的代餐。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
MOVIE MAGIC 想象力太丰富了 执行力也非常强 有看到评论说和遥远的东方关系不大 笑死 搞得像这世上和亚裔有关的电影不让大陆观众感同身受就不是好电影了 完全巨婴世界为我中心的小学生想法 anyways这种野心的框架和体量居然还可以讲好一个完整的故事 且又酷又好笑又好哭又吓人 虽然是一个非常非常简单的故事 但讲的非常有趣 视效很不错 配乐也杂乱但有用 蛮不错的 有的梗有点在脱的边缘但还是拉回来了 最喜欢爸爸的角色 最喜欢的scene是石头戏 想到了我和妈妈 （但真的只能在美国拍 最符合的翻译不是瞬息全宇宙 应该是妈的多重宇宙
电影拍得挺好的，算是基本可以回答我【为什么如今还要费时费力拍这种“史诗科幻大制作”】的疑问，但完全无法解除这些有想法的导演却被反复困在各种“大IP”里的恐惧。对老牌科幻作品的迷恋无法创造出适合新时代的诠释也无法弥补旧时代作品的太多不足。对于根本无法被这个故事元素打动的我来说，费力获得的感觉就是在离开影院时迅速消退。
很维伦纽瓦的科幻史诗，节奏慢热但气势恢宏，依然是一种渐进式的精彩，但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深，看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角，但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK，可以把这个系列拍下去。
才刚开始？——用两个半小时画了个大饼，创造了一个新类型：预告片电影
这不就是个王子复仇记么？
中世纪背景的舞台剧电影！酷爱！再来！（为了邓肯这个角色把星满上
沙拉伯的劳伦斯？？？叙事和视觉都好保守啊~
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