故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
以前歌曲是要倒带才能反复听的 照片是要夹在书里的 动画片是要守在电视机前等的 表达喜欢和爱是一件繁琐的麻烦事 而如今，动动手指能解决一切了 朋友圈里仿佛有上百个朋友了 大数据为你准备好所有你的爱好了 不用等待和寻找了 一切都廉价了
剧情：7
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
我竟然欣赏不来这个片，开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语，直接把我劝退了，虽然想看意大利风景，而且蛮讨厌某个足球话题。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级，AI大进化，有任何现实意义吗？
太喜欢了太喜欢了，像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市，混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手，是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音，是孤单，也是自由。
整部影片真诚动人，节奏舒服，群戏精彩，年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
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