被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血腥但是苍白，动作场面难看，文本空洞，把抠眼珠子切手指切腹那些场面去掉确实要睡着了www
夹带很多，个别桥段老套，但有好几次感觉超过了北野武，但又让人想到封于修
台词有点矫情啊，警察队长有点二哈啊，一个小县城的摄影师犯案之后还能平安无事那么多年？别为了悬疑而悬疑…
几乎没有网大的感觉，和石黑一雄的书有相同的精神内核，一个人真的可以成为别人吗？不苛求的话，所有部分都做的很好，旧日的年代感，电影中不断涌现的哀伤情绪，这只是导演的第二部作品，未来不可限量，五星鼓励。本质是一部文艺剧情片，悬疑的部分也解释的足够，最后的反转可以说是一个不在场证明的经典例子了。
选角导演和声音设计已经尽力挽回这个把故事背景设计在1997年却和故事角色没有什么密切关系的1981年的刑侦技术连尸体身份都确认不了的以男性视角效颦重现《绝叫》的剧本了。
节奏太慢，其实剧情还行。。尤其是日系小姐姐。。哈哈哈哈。。
跳舞想象部分渲染太多，两个人的感情来的莫名其妙
算是國產電影裏比較比錯的一部，故事有著完整性，但是多少有點做作。
难得的时代背景下的悬疑侦探片，虚实间的场景转换是亮点，那个压抑的时代氛围也不错。变态杀手:谁离开这就的死！倒是符合当下。
血腥和暴力都有了，但总感觉差口气，劲儿憋着没放出来。
看是好看的 就是本子槽点太多 日冈这部就是不停吃瘪 看着都憋屈 被上级和上林玩的团团转 把幸太拉下浑水真的懦夫 活生生坑死他 破局点也很low 还得靠记者提醒 还没啥用 被上林拿捏了一整局 最后一摔桌子老子不玩了开枪把人崩了就完全放弃治疗了 仿佛要衬托出大上的伟岸形象 还有那个濑岛让我感觉被玩弄了感情 最后日冈戴着手铐出逃和那段追车戏就太离谱了 另 作为乃团饭 有点看不得蟹七的角色这么惨的遭遇 不过上林没迫害到真绪已经算特殊照顾了吧 松坂桃李越来越有气质了
画质不错，罗生门剧情运用很巧妙
孤狼不是谁都可以，哪怕你用着他的打火机。男主成长后，开着奔驰却还得以暴制暴，让人想起北野武。从根上坏死的树，哪长得出果实？
第一部是孤狼之血，第二部是孤狼之尿。（男反派还挺像李景亮）
总而言之，整体来说差点意思。
很难想象以前看到过铃木亮平演一个病弱的角色，日式黑帮电影最大的惊喜就是在配角里面能看到很多熟悉的演员
拉胯，第一部是黑社会，第二部简直过家家，你应该起名叫双雄对决差不多
画面非常棒，有时甚至有油画的味道，剧情稍弱些
真的是费劲啊。除了妈妈桑更加年轻漂亮，美女情色不如第一部丰富。主题有所升华，剑指警署内部高层。相比之下，男主的孤勇确实显得有些不足挂齿。暴力与情色背后，都是底层无可奈何的选择。以暴制暴原本是最佳的解决途径，只是仇恨还没积攒到一定地步，便没有直接撕破文明的遮羞布。
这一部把黑社会都演成傻子了 不明不白上林就上位了 不知道怎么演的 和第一部差太多
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