20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
终于知道北野武为什么这么爱用踢踏舞了，原来是对恩师的想念。PS：配乐及结尾曲都很好，尤其是桑田佳佑太适合这个结尾了～
6.从一小时三十分起，影片情感才逐渐积累起来，令人动容，对于时长2个小时的影片，观众可能并不是非常适应这种先抑（一个半小时）后扬的效果
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作，也拿捏的很到位啊～
天呐！年度最佳预定！导演太厉害了！演员演的也都非常好！在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊！师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了！从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了！ “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
阿清居然是土屋演的！居然是土屋！这演技够打十个相方了。落窠臼的好看，因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
满分，无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟，二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾，而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事，确实牛逼。
影帝神情模仿的太像了，老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧，发挥空间更大，整体四平八稳，看师傅酒馆那场戏很棒，一部不出错的不错的传记片，细微之处还得看日本片，国产片愣是学不会拍细节
只是无意之中随便看一下的电影，没想到像抽中头彩，毫不客气地说，这是今年截至目前看过的最好看的电影，充满欢笑，也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技，了解许多许多……
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
“我是谐星，你这笨蛋”
做喜剧演员还可以看脱衣舞，这样的剧场福利多好啊。不过，还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪，北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗？
铃木保奈美！也太美了！！！
千篇一律的日影调子，三分之一已经看不下了。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片，就像结尾那个精心设计的非现实长镜，情怀全搁在面上，有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么，是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”，那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事，励志实在太过一般，甚至不如【火花】，阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段；是浅草法兰西座的怀旧群像吗？但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好，温情过多，热血却少，甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过；导演甚至太过入世，恐怕因为忌惮分级，脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩，千春也被概念了。换一个逻辑想，以深见师父为核心人物，一个跟不上时代却有执着信念的人，是否更有价值。保奈美真的老了。
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
明明长了一张狠角色的脸，却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星，却去拍了黑帮电影。北野武，真有你的。
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