被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汪汪队一直是儿子的最爱，我也能一直看这群小狗的冒险！感觉电影版无论画风还是剧情都非常好！而且能看到阿奇的成长过程！非常正能量！小孩易懂，大人也不会看得无聊！非常棒！太可爱了，汪汪队们！
家里小朋友第一次进电影院看的电影，三个人都很开心😃不过我要吐槽一下，普通话配音故意把所有人的名字说的像英语，可是阿奇的英文名是Chase并不是Archie（虽然也毫不重要），再就是经典台词貌似没怎么出场啊……没有困难的工作，只有勇敢的狗狗！
弟弟看的很开心，整体结构很大片。
话说这两年川普真是给各类影视都提供了素材啊，日常黑川普已经成为一种政治正确了
还挺感人的！节奏比较紧凑，大人看着也不觉得无聊
最精彩的部分貌似睡过去了...前面一直在找亚裔脸，好像没找着...
这片子对看了七季2D狗狗的小朋友来说，就像十几年前的我第一次看钢铁侠。专挑寒假上映，不知道即将刷多少遍😂
陪孩子看的，原以为会在电影院睡过去，结果全程看得津津有味，虽然情节简单但不降智，找回了久违的童心，是一部不错的合家欢电影。
小朋友第一次看电影，超级投入，天天的飞机毁了他差点急哭了，笑死我。装备升级后的汪汪队确实超酷，新总部也666～儿童电影要求不那么高，孩子们看得开心就行
BOSS就是个弱智，怎么当的boss也不知道。外形酷似乔布斯＋比尔盖茨合体，也不知道导演想干哈，也不是很关心。
我旁边小孩一直在喊，爸爸我要看恐龙，恐龙呢。。。擦，我也是这么想的。人比恐龙多，我的恐龙呢？前摇也太长了，仿佛在看碟中谍，这么说起来反派恐龙好歹比反派人靠谱。但是难得的爆米花片，凑合吧。
这才是大荧幕回归的最好体验，也可能是《侏罗纪公园》的情怀太杀我，依旧忘不了儿时假期反复观看留下的这个ip对于我，仅次于星战的情怀
色彩很棒，故事也不尴尬，虽然我睡着了，但小朋友很开心。
故事感觉就是拉长了的一集普通汪汪队动画片，不过小孩子看的挺认真，看到阿奇战胜自己的时候哭了出来。（另外官方吐槽最为致命，忘了是灰灰还是毛毛，问莱德为什么能有钱建这~么~高的一个塔，莱德说因为我们授权卖了很多很多的正版玩具，所以我们非常有钱。）
作为一部面向的是低幼儿童向的电影很可以了，节奏紧凑比较抓人，陪孩子去的，很对剧情我都会wow的感觉！大场面，新人物，底层的成功，主人公的成长竟然都有！有点儿童版速度与激情的意思了！
这比之前那个骗人的汪汪队电影强多了，诡异的是里面为啥老出现两小节的《战神4》配乐……？！
这是女儿第一次在电影院看的她最喜欢的小狗狗，值得纪念。
无聊随便看的一部，作为狗狗派私心给了四颗星😌 剧情比较简单，傲慢自大的愚蠢市长不断惹麻烦，聪明勇敢的汪汪队利用各种高科技解决麻烦守护市民。穿插了小狗狗战胜心魔的故事。画面精美动作流畅，适合带小朋友看。
儿子坚持在影厅内完整看完的第一部电影。作为陪看对剧情、画面、音效都很满意，音乐真好听，就是每个人都忽然有了鼻孔（动画版没有），有点怪怪的。
没想到我看完这个电影竟然想养只狗狗😂😂😂，莱德太有钱了，各种新装备，自嘲因为周边卖的多，我要笑死了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
