简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
两星半。很温柔的电影，我喜欢里面的摄影空镜构图，很生活化，很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉，我爱他哥哥。但太文艺了，太啰嗦了，这大段大段的对白又长又多又矫情，每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义，这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句，他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
慢慢的大人眼里的孩子可能除了岁数小之外，就没什么需要照顾了。亦或者大家都是小孩，在心里都有着不为人知想要被拥抱的伤心之处。
黑白的畫面彷彿是現今灰濛蒙的疫情世界，但大人和小朋友還是可以互相慰藉。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
影片视角：
当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命，和自己的焦虑与不安和解。
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
小朋友治愈了兄妹关系，小朋友们给大人讲了很多他们不明白的道理，小朋友活得更明白更快乐
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感，用黑白色调展现，很有味道。摄影不错。
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁，只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静，看了这个决定特别舒服，好看，看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
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