被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人感觉这部戏有点类似于《杀不死》，剧情紧凑，一晚上发生的故事，各种反转，让人不舍得中断，一口气刷完，当相对论乐队《压路机》BGM响起的时候，我也热血沸腾了，五星好评！
剧情紧凑，有少许硬伤，但是影片娱乐性还是不错的，总体不那么搞笑却让人意犹未尽，适合休息的时候看
虽然是自己非常喜欢的团队，但这片子说及格，也是违心了。李洪绸团队最牛的是故事，但离开了自己喜欢章回体的叙事方式，用电影的长度讲故事，不会讲了。
比很多所谓的院线大片好看，逻辑、节奏、包袱都可以，剧情很有意思
还是适合拍小短剧……五菱宏光名不虚传，包哥YYDS
又尬又好看哈 可以说是一部完全脱离了低级趣味的网大了 偷偷标记哈
多线叙事最后汇聚一堂，是毛骗团队的一贯风格了，期待能上院线大电影！
可能是之前《毛骗》《杀不死》拔得太高了，这部剧反而没有新鲜点，没有反转，都是一些很普通的剧情。
这个团队好像总是拍不出所谓的“大片”感hhhh不过不像电影也有不像电影的好，许多电影经常会给我由于时长所限而很难讲出精彩故事的感觉，这部则不同，在两个小时的时间内从情节展开到人物塑造都进行得很彻底很完善
冲着毛骗团队去的，开始看的有点尴尬，差点弃了，后面看进去还挺搞笑的
非常完整的故事。希望可以看到更多优映的电影。毛骗电影快快安排上
牵强到毫无逻辑，没有一个人物站得住脚，剧本编成这样比业余还业余，偌大中国楞是没一个像样的编剧！
没看过毛骗，不是粉丝，看了一篇影评然后来观影。体验很一般， 虽然说多线叙事的剧本把几个冲突和故事都连接起来了，但是仔细看起来其实只是地点时间的剧本巧合，连贯性上差了些。网络电影的成本受限，服化道差的还是比较远。
剪辑镜头表演都精进了不少 比绝大多数网络电影都专业 多线叙事形成巧合 警察还是一如既往地缺位 哈哈 但是总感觉跟好电影比 还是缺了点什么东西 情绪？氛围？深度？缜密的人物行为逻辑和动机？
毛骗团队拍这种多条人物线时间线的戏是驾轻就熟了呢
电影完成度不低，剧情十分紧凑，虽然在一个城市兜兜转转，但因为有两拨人与主角二人的追逐，导致彼此之间躲躲藏藏，倒是产生了一种公路片的效果。至于两个冤家最终和解并且放下自己的过去，找到人生的未来，这是一开始就能遇见的结局。只是如何在一头一尾的预料之中加入一些张弛有度的元素和剧情便是电影的水平所在了。整体看下来，影片反映出来的一种思想便是，没有一同成长，便很难做出真正的理解，这很正确，但是真正同行，并且两人交心，却是当下朋友、同事甚至亲人、夫妻都有些难度的。最后，电影中别的不说，王哥这个老板够幽默，我相信他其实是知道一些事情的真相的，但他乐在糊涂之中，这是精明所在；龙哥这个老大够执着，我相信他追债的原因并不是真的缺那些钱，但他必须要出手，这是责任所在。这两个演员都很出彩，他们出场的时候压过了主角。
这应该是跟几年前的《杀不死》出于同一个项目组之手，虽然里面有不少小瑕疵（比如为什么一个安卓手机能用FACE ID之类的）但我还挺喜欢他们的剧本的，朴素但规矩。不过，优映真该找一个动作导演了，要不考虑考虑包哥。另外，小宝的台词真是不如邵庄。以及，那个王哥不是说相声的周培言嘛！再以及，我有几个瞬间竟然觉得邢冬冬长得有几分像北野武……
网剧也是有点东西的
比之小成本黑色喜剧略逊色，比之网络大电影算是佼佼。这个类型我想不出能往哪个方向做出真正的精品来，但同时我也无法想象《毛骗》团队如果不做这个类型还能去做哪个类型。
希望大家能对它们宽容一点
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