被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还可以，这个系列继续出的话还是会看的，喜欢Sid
好莱坞这几年都是玩政治正确等等
我认为评分低了，当然它不可能超越第一部，也达不到第一部的水准，但我认为比其他续集还是要好一些，因为很认真，粉丝的表现非常好，不能说完美但也是很好的致敬了韦斯。
Scream系列不算是我最喜欢的Wes Craven(RIP)的作品，但是反转和喜剧效果&各种对恐怖套路的吐槽一直在线…又是历史的轮回，同一栋房子，同样的开局：独自在家的女孩，接了陌生人的电话。这熟悉的味道 熟悉的配方🤫结尾slay了～姐就是女王，自信放光芒哈哈哈哈哈。
好莱坞现在开始喜欢炒冷饭，各种重制版诞生，有些系列真不适合重制，这部相比较《德州电锯》要强一些，吐槽《猛鬼街》，吐槽《黑色星期五》，吐槽《万圣节》，自嘲本系列，这是要吐槽好莱坞都卖座的恐怖系列吗，还差一个《电锯惊魂》
这些年好莱坞拍自high片上瘾了。这什么玩意儿
杀戮电影的启蒙教材，这系列的续集虽然数量不及动辄十几部的万圣节和十三号星期五，但每部的质量都不错。除了最初的三部曲之后，间隔很多年的4、5集即使换导也都保留了本系列原汁原味的精髓。每一集都有努力在保留原作风格的基础上不断加入新的想法、探讨和关于恐怖片和对自身的解构和自嘲，这也是惊声尖叫系列区别于万圣节和十三号星期五等狗尾续貂无限复活无脑杀戮的原因。尽管片子本身一直在节角色口中的规则来吐槽一些角色们的愚蠢操作，但本片仍旧逃不掉一些主角的反智操作，又或者反派死于话多的老生常谈也未能幸免。但总体而言算是同类型片里的优秀选手和诚意续作。后期的受害者们越来越具有反抗的智慧与力量，铁三角之一的死亡从他出场开始的颓丧气场就已经感受得到，sid和gal真的是yyds。btw sid保养得真好。
没有好剧本可以不拍，像这种找几个老演员就想蒙混过关是可耻的行为
结尾部分的动作场面有点啰嗦，看得人昏昏入睡。
对恐怖电影的撩拨和结构不应该是这个电影的亮点，因为这本来就是这个系列的应有属性。虽然说韦斯的前几部都是以悬疑惊悚为核心来寻找凶手的路子，但是他都会在文本里面去放置一个要门关乎电影创作，要么关乎当下的一种表达。而这次居然直接来了个脑残粉来当凶手，这就一点逻辑都没有，如果她们是因为不满stab越拍越烂，那电影至少要展现stab怎么个烂法，使得她们要去颠覆。或者说她们指代的是惊声尖叫的前几部，但事实上韦斯的前几部都拍得还可圈可点，最后毫无道理的说要重塑叙事结果依旧吃瘪。而医院杜威对战安珀被虐死也是很离谱，力量和心态上的就不可能导致这种结果。唯一有趣的一个套娃关系是，粉丝拍的续集讲了粉丝想重塑IP，结果没有好结果，戏里戏外都一样
反杀很有趣，可是整体结构几乎和第一部一毛一样，这事让人费解。不知美国青少年们观感如何，但是这几部下来就一个很强烈的感觉，还不如再把“恐怖片的解构”做得更透彻一点，搞成穿越到凶杀VR游戏或者电影里，玩家们要参透规则找出凶手，喜剧+恐怖惊悚元素【有】，也更符合当下的解构精神。
简单概括成狂热粉丝为续集疯狂续命。没想到女主颜值没什么变化，Billy也依旧帅气！值得恭喜的是，2位老演员的养老金有望了，哈哈哈😂
我还想他们这次不会真这么勇吧，直接把系列女主杀了？看到后面，果然还是怂了啊。
《惊声尖叫5》不仅保留了系列中的经典元素，还有许多创新之处！
医院那段和大结局反杀两段好烂，严重拉低观感
不要讲什么逻辑，就是直给，带着老演员重启必须买帐。给低分只能是年龄问题，岁数不够补补alternative和nu时代的老片子，自然就满上了
情懷滿分呀，我一開始就猜到Amber是殺手之一。我覺得嘛，唯一的rule是：要殺就趕快殺，一旦廢話多就被反殺。
Billy驻颜有术啊 其余剧情如果就一个b级片看还行
喜欢刺激的直接快进看几场猎杀戏就行了，其他看不看都没所谓。
这些年好莱坞拍自high片上瘾了。这什么玩意儿
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