被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个片子最夸张的地方在于，单看情节十分夸张，但是对照现实根本一点都不夸张，完全是在写实。这个片子最好笑的地方就在于，那些情节那么好笑，你却他妈的根本笑不出来！！！因为每一个情节都过于现实，令人十分不适。彗星降临地球所有人坐在一起吃饭聊天的场景居然把我看哭了（人类要是能这么灭绝了的话，我将会称之为完美结局）！！！熟悉的亚当麦凯的味道，场面太嘈杂了。片子也太长了吧！！！少塞几个段子会更好。
呱噪了两个半小时，最后看到地球毁灭这帮人灭亡，这部片终于让我有点开心了。。。：）
一转眼，《2012》已经过去十年了，相似的地方是人类文明都被毁灭了，不同的是，十年前讲的是全球人民通力合作共渡难关，今天变成了各自为政流言横行，最后活下来的都是各国政要和商业大鳄，然后美国总统刚下飞船就领了便当，科技大佬的预测再一次应验了。大概是最接近现实的科幻电影了，唯一的区别是，还没人发现那颗迟到的彗星。
美式诙谐幽默的方式讽刺了美式的民主政治体制，把政治与资本的台下交易夸张地表现了出来，疫情期间这样的电影应该是很受大众欢迎的。
喜剧灾难片，但人性才是灾难的根本，虽然荒诞却无比真实，节奏略慢，需要耐折性子往下看。
经过了Trump的四年+想到全球变暖问题，有点笑不出来……喜欢最后的彩蛋。
我真的会信网飞是用ai写剧本的，而且这套ai程序还是从阿里那里偷走的……
娱乐化世代，一切都可以娱乐化，更可怕的是，拥有权力的政治家和拥有巨大资本的资本家勾结起来以后，那么即使是人类末日这种事情，也逃不过被操控的命运。对于站在金字塔顶端的精英们来说，普通人的绝境，未必是他们的绝境。片名叫《不要抬头》，然而更多的时候，上层精英把控一切，底层人民连抬头的危机意识都不会有，这才是最残酷的。
否认病毒，为了官员的乌纱；夸大病毒，为了排除异己，再让中药商、物资供应的垄断者很赚一笔。科学从来都是被权力支配的，福柯早就洞察了一切。
笑麻了就是说，然而笑着笑着就笑不出来了，最后竟有一丝丝伤感，每一个梗挪到现实生活中发现居然并不陌生，这时荒诞喜剧反而变成了现实题材的正剧了。总有人告诉你要做一只把头埋在土里的鸵鸟，总有人在孩子说皇帝没穿新衣的时候说不信谣不传谣，还总有人拼了命努力却不过是他人的一颗棋子而有的人却赢得不费吹灰之力。当下的生活频频让我觉得就是电影里演的这样，大家捂着耳朵闭着眼睛关上嘴巴，假装不知道世界在发生什么，只期待如果有一天谎言信得足够久变成真的了话，那能够这样死去倒也是大团圆的结局。“毁灭吧，赶紧的，累了。”此刻没有什么比这句话更能中肯地形容看完的观感。
一转眼，《2012》已经过去十年了，相似的地方是人类文明都被毁灭了，不同的是，十年前讲的是全球人民通力合作共渡难关，今天变成了各自为政流言横行，最后活下来的都是各国政要和商业大鳄，然后美国总统刚下飞船就领了便当，科技大佬的预测再一次应验了。大概是最接近现实的科幻电影了，唯一的区别是，还没人发现那颗迟到的彗星。
2021年看的最后一部电影，末日疯狂表现得很好。很多讽刺和黑色幽默，不过最戳中我笑点的是被总统老妈遗忘的杰森～喜欢里面几段混剪，还有最后桌前的祷告，有点泰坦尼克号上最后还在演奏的乐队那感觉
4.5 虚无狂欢后褪去畏恐不安的落寞焦躁，我们早已拥有了一切—即主体发生的情感。终于也轮到好莱坞(美国)去完成对自身虚无演绎的质疑了吗？麦凯精通的荒诞喜剧类型精准演绎了这个濒临毁灭的世界无法直视真实存在的遮羞，诙谐揭示了众人麻痹自我娱乐至死的毒药。跟随泛庸的互联网悄然走入后媒介历程的形态变化，聒噪扁平的信息流之下有着令人惊愕的自反，彻底超水平发挥。大爆炸式的当代人类通史新编，对当下荒谬动乱时期中可能发生或者已经发生的社会政治、资本流通、权力斗争通过灾难片载体全部(暗讽)回溯了一遍，受流文化媒介影响的存在主义危机更是警醒着人类社群中真正危机的存在，而这个伴随华丽燃烧无谓反抗的过程就是人类实现浪漫的过程，也是宇宙唯一证实存在可被感知的事物。与所有自我毁灭相比，悬挂于空的彗星才是最微不足道的那个。
创作人把自己当救世主实例。自从the big short尝到奥斯卡的甜头，Adam Mckay就走上了成魔之路，但别忘那可有Michael Lewis的原著打底。这部比vice还焦虑，攒了一堆大咖，也不好看。只能感概现在除了怀念step brothers、anchorman那时的纯真以外，还要为他和Will Ferrell的友谊哀悼
好看！一开始以为会走向轻松一点的小讽刺、小喜剧，后来发现还是挺有料的！想的事情也多，各种人都很有意思。结局也很好。我觉得挺有科幻思维的，我愿意加一个“科幻”标签。不过人类啊，很可能就这个样子吧，挺写实的。
太逗了，美国的生命力就是混乱争吵中靠运气熬垮一个个对手而达成的
结局给五星。从“彗星撞地球”到这部“别抬头看‘彗星撞地球’”，我们见证人类精气神的逐渐下跌，可能还不是谷底，就是坠落、坠落下去……
用一堆大牌放低身段把科技社会政商名流娱乐八卦…一次过玩个遍，不愧是勤奋好学天天看报刷手机的好编导，笑笑就好。
让一群富人变得更TM富有
自黑的真不错！！！！剧情老套，但自黑细节在过去12个月里都有真实事件能对上，非常好玩，而且很多都用的完全相反的人来表演。梅姨演trump可太够了，第一黑粉上场格外出众，每一句台词都有梅姨吐槽过的事对应。这个电影就算不赚钱，演员们起码爽了，就可以了，I think it's personal hahaha
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