论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。
设定和故事本身有趣,最后高潮拍的不错,然而别的部分都一塌糊涂。有几个地方挺可笑的,像是警察出门被车撞,老太太看镜子突然停手等很突兀的地方。还有女主这边时尚学校的故事线完全没有用,很割裂很多余。为什么不是乡下歌手只身闯荡伦敦的故事呢? 这样还能和另一个女主的故事线融合啊
其实整个还是很 girl power的故事,没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了,完全是编剧摆烂了。
Anya好漂亮,要是拍成剧就好了,剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音,好像甜茶。没想到还有Sam,大帅哥!总的来说还是预告片好看,我前一天晚上看了这个还做噩梦了
故事虽然一般,但最后奇奇向蒂蒂表白还是挺感人的,彩蛋多到本小神龙俱乐部铁杆粉丝高潮迭起
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈~蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊!!
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
可以逐帧找彩蛋的程度,迪士尼版的头号玩家,就是彼得潘是不是得罪了主创。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
我一点都不同情那些被杀的嫖客,但是同情梦想,身体和灵魂都被践踏,还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
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