糟糕的前期节奏,人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶,父子和解十分生硬,清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力,配乐质量只在临近结尾半小时才上线,过多出现的下体特写颇令人不适,胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
对于角色魅力与假想代入,这两点要素是实现了的。同时,影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
真嗣一一向大家告别成长为大人了。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字,可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花,在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
这次是真的结束了,从99年到07年,从14年到21年,从高中到大学,从15岁到37岁,陪伴了我前半生的eva。我真心希望庵野秀明是如同片子里一样完成了与世界的和解,与父亲的和解,与自己的和解,带着大家强制毕业。那些看不懂也不解释的名词和设定已经都不重要了,全员工具人也都不重要了。真嗣和绫波丽对视时背景投影飞速略过的老tv版和老剧场版,在老剧场版lcl海边沙滩上与明日香的告别,被一具具穿透的eva初零贰三号到量产机,片尾回到现实的世界,长大的所有人,没有eva的世界。这次是真的结束了,再见了,所有的eva,再见了,我们的少年时代。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
呵呵
21岁看soulmate的相遇,羡慕又憧憬,谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看,每一帧都透着悲壮。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气,剧中的每个角色如此,庵野秀明更是如此:二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无,如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补,与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级,律动的意识流心理描写,被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运,EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
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