我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
蝙蝠侠拍出新意很难,拍的让所有人讨厌倒很容易,罗伯特帕丁森越来越好了
《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
基于真实编写的故事。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
伪dc粉表示真的很爽了;萝卜演技真的有;Zoe演的很好谁说不喜欢就爬啊
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
电影里男女主角手都不碰一下的两人,居然能生出孩子?
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
我娘就喜欢这类电影 所以小时候跟着看了不少 其实剧情都忘了 但名字现在都记得 汗 还一直记得我娘的百般念叨“好看啊”。。
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径,嫩牛五方不用下海了,希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
新中国是无数革命先烈用鲜血和生命铸造的,希望这滴滴答答的电波声能跨越夜空,告慰所有英烈之魂,曾经他们坚守的无数个秘密坐标,是如今无数人幸福生活的起点
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
跟方的颜值一样,不上不下的,三个小时真的太漫长了
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
终于被我等到IMAX了!在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天,我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影,它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意,猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多,帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份:一名侦探,DC在一定程度上也算是找回初心,毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的,甚至说是为了IMAX而生的,通篇黑暗的摄影基调,那一幕仅用枪火作为光源的打戏,蝙蝠车启动时的震耳轰鸣,都无时无刻在提醒着我这一点。
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