被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许只有过上自己想要的生活，才值得被祝贺吧，可那其中经历的无比的艰辛，又有谁能知呢。这条路注定不可能平坦，也很难被人真正的理解，我们都渴望依靠，也终究得学会，只有自己才不可能辜负自己。人只有真正沉下来，也许只有不念才可能收获意外之喜，你只能永远相信，岁月终将给你一个最合适的答案，无论它是否圆满。
阿三哥还真是能歌善舞，欢脱的很，电影很好看，同性也该得到应有的尊重而不是一味地歧视。
哈哈哈哈哈还是挺好笑的。电影的社会意义很赞，印度美人好多，男性角色略油腻，歌舞部分好解压😊
拍的出来就挺厉害了，电影本身一般太长不够精彩
要素一个接着一个，把通讯录的爱与生活拍的写实又艺术，也许每个通讯录都会在这里找到生活中的缩影以及向往，虽然结尾理想，可是现实中做不到的事就在电影中做到，希望未来电影的结局也会在现实落地吧！感谢每一个pride游行的人，正式他们的勇往无前、敢为人先使得每一个躲在柜里的人都变得跃跃欲试了
形婚之后面临的一系列的问题
虽然一直说印度电影的坏话 但是总是有勇气一直拍具有争议话题的电影呀
文化范围内有局限性的反思，至少比某些地方好千百倍哈
剧情差了一点意思。但是整个题材还是很赞了！很多地方看得泪目。作为异性恋者，却一直很支持LGBT群体，真爱无关性别。你看，最后大家笑得多开心呀。坦然接纳也没什么啊。一辈子那么短，干嘛那么拧巴着呢。做自己想做的，不危害他人即可。
一个gay一个les从『深柜，被催婚』到『形婚，各自找对象』再到『被迫出柜』最后『获得家人认同，领养小孩』这过程的呈现还是挺真实的，一个谎言需要无数谎言去圆，『不断说谎』这件事就太艰辛，太让人心累；可以想象印度的人口基数那么大，社会氛围那么保守封建，像电影里主角这样『深柜』『形婚』的同志肯定不少，而并不是所有人都能获得祝福。片中大多数歌曲还是动听的，伴随着歌曲，画面的呈现也很美，比如沙尔杜尔在度蜜月的时候与卡比尔在一起，苏曼与女友莉姆吉姆相识，沙尔杜尔与律师男友相识，这些场景弥漫着一种浪漫唯美又暧昧的气息。有两个场景很打动我，一个是沙尔杜尔在同志游行中，戴上面具在摩托车上双手起舞，这是踏出“做自己”的一步了；第二个是结尾的仪式上苏曼的父亲让莉姆吉姆坐到苏曼身边，这一幕是全片最感人、最催泪的。
自私中孕生的母爱，综艺化拼接碎片里掺杂的真实。孤掌难鸣，双口成咒。
态度和“尺度”都令人感动，尤其是和影片里印度落后的城市面貌对比起来，我们更像钢筋水泥里的原始人。
很难想象这个故事发生在印度，也很不理解最后皆大欢喜结局如何被接受，不过时代和人们的观念总在包容中逐渐强大吧
147分钟的电影，太长了。最后被大家所接受，也算是个友善的信号。
二，最喜欢的竟然是男主的妈妈，粗心，没有主见，但是在出柜后第一时间接受儿子，没有锋芒
印度在某些方面都在慢慢努力变好，至少还看得到些许希望。
不知道有生之年能不能看到这种题材
只能说意义大于影片本身。对影片本身而言，其实还是套路了。但印度，可以可以
2022（2/100）3.5🌟，前段部分太长。有被感动到的地方一个是男主被学生甩掉女主安慰他，一个是面对家人男主说能不能不要说他的事情。确实这个世界不是那么好，但确实有在变好。
这可能是2022年上半年最棒的一部电影了。讲的故事还是老生常谈的出柜，虽然最后是个大团圆结局。毕竟能看到印度已经往前迈进了那么多了。整部片子笑中带泪。如果你们觉得她无药可救，那我也无药可救了。
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