阿广和阿明在中国一农村长大,两人非常友好,更一起逃到香港,希望寻找金钱梦。然而到香港之后,他俩才发觉困难重重,又尝尽了人情冷暖,闹出不少笑话。此时,香港有位超级巨星,长相和阿广一模一样,在影片拍摄中途,因为做了一个危险动作而身亡,电影公司便找阿广作巨星的替身,他们因而转运。在阿广代替巨星时,他开始明白财富并不等于快乐,而且财富令他非常空虚。不过,阿明却用尽他的新身份和金钱去享受和花天酒地,于是两位好友产生了很多矛盾。最后,阿明知道阿广要重覆巨星身亡时所拍摄的镜头,阿明立即赶去告知阿广,但已经太迟。幸好阿广大难不死,最后两位好友重拾友谊,而且更知道香港不是久留之地。
很私人又很公共,最满意的地方是镜头很稳!很稳!
I feel terrible
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感,这部影片在两条主线中,同时表达着一种核心,那种来自对生活的无助,对未来的惶恐,以及来自人群中的寂寞。
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
But nothing is happening!
啊,小男孩演得好棒啊!好温暖却很平常的生活琐碎。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
真相永远只有一个!江户川柯南——《名侦探柯南》
看完之后联想到的是鸡胸肉,蔬菜沙拉之类的食物,奇怪。
大概是近几年最有水平的一部了,这不得给个八分?
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
小兰和大叔又是打酱油(不爽😕 但是佐藤和高木发糖了!真甜!🥰🥰
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved