去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失,这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了,这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友,结果只是机子的个性化更加有人情味了,嗯……?
如果结局停留在Ron的回归的话,这部电影,不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机,还算是一部优秀的合家欢喜剧动画,因为在那时,小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
Ron的故事让我觉得,很多时候人们紧盯着自己的屏幕,其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促,立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品,一个是著名少女漫《守护甜心》,一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升,加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求,一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象,而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的,比之其他同类型作品,它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖,信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了,搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套,但还是很吃情怀这一套的。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
如今发达的网络科技带来的已不仅仅是世界互通的便捷,有时是对流行度的偏执,有时是让寂寞孤独的人更加的寂寞孤独。
Just use a phone like a normal person!!!
罗恩真是太可爱了!
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
《绝美之城》姊妹篇,少了一些浮华,多了一些性感
每个孩子都有一个小白的时代,社交建立在固有的网络模式之上,非理性跟风显露,号称的坚固友谊死板单一全不可靠,与此相对的,跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处,开发了更适合孩子个性释放的交友准则,怪胎不怪,只是缺少足够的理解。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
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