被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好平淡哦，坂口健太郎和小松菜奈一点cp感没有，直接换天津玄师吧
妈呀，我就是河南郏县人，看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的，那地道的方言一出，蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉，所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候，爹娘常常因为忙着种地收庄稼，就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了，反倒是后来上学、工作、去外地，和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候，我发现自己哭得撕心裂肺，树欲静而风不止，人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
就……非常套路的绝症纯爱片……小松菜奈和健太郎演得都还不错，但是剧本真的一言难尽……
看完之后我觉得我比想象中 更留恋这个世界吧…… 但即使被超级坚定的选择我还是会躲起来 因为…因为不想让你再成为一个人😿 我还是希望生命是有限的 一是活着太累了 二是有限才会更珍贵吧 没有哭很多可能是眼泪给到了别处 “只是短暂的爱过 也因为你而幸福”
很温暖的动画片，适合全家一起看，没有说教意味，但又能让孩子感受到一些温暖的正向的东西。
影像质量没得说 催泪效果非常有诚意
而且也很适配
画面和配乐都很不错，两位主演的演技也绝对没有拖后腿。可惜剧本实在是缺乏打磨而实在太过老套，显得整部电影华而不实，对不起如此豪华的班底。
第一次看绘本电影，因为自己本身也是一名业余插画师，最近也刚刚完成自己人生中第一本绘本，所以感触还是蛮大的。我特别喜欢哼哈二将和糖水铺这两个短片，两部都是讲述的我们普通人普普通通的生活，普普通通的故事，但是正是因为它普通反而显得格外温情，哼哈二将的反转是我着实没想到的，一开始只以为是类似国潮风格的一部短片，不得不说结尾部分升华也提点了整个片子的高度，很喜欢！！糖水铺的老爷爷好喜欢啊，就像是我们隔壁的老爷爷普通的一天，与邻居与清洁大叔与放学归来的小朋友与星光赶路的路人与形形色色的人的生活片段，很温情很美好，看完这个无敌想吃糖水了hhhhhhh～～
很干净的一部电影，淡淡的叙事，没有大的情节冲突，就像我们小时候写的日记，全是生活的记录。但它真的很特别，就是从生活中来，很多的细节都能让我想起自己的小时候。
往往就是到了类似《假如给我三天光明》的情况，才会晓得珍惜当下有多重要吧
陌生人之间的善意馈赠，是最为难能可贵的。超喜欢的蒯老伯的故事，看完之后想去吃一碗黑芝麻糊！
真的太平了，平的节奏很慢，没有夸张的正邪对抗、人物造型，但却让我看的甘之如饴。每一个小故事都很温馨，勾起了我们中国人关于爱的含蓄表达。满满的烟火气，也不失诗意。
抛出一切外部因素，这部电影不是很吸引人，叙事节奏有点慢，纯粹为了小松菜奈看的。
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
这是中国自己的片子，自己的动画，好几处都是自己的方言，演绎的都是我们身边的生活场景。
一点点都没哭 男主因为你我想活下去 我要是女主我就回复“可是我就要死了”
他的美好，你的美好其实都一样，
「小坂流加に捧ぐ」。电影俩小时，我和朋友哭了一个小时……nana和健太郎都及格发挥，题材和実話摆在那里，虽然催泪但也不能说是刻意煽情，也是第一次在东京遇到影院哭倒一片的情况。虽然几段戏拍得很纯爱，不太觉得是恋愛映画，更像是在描述まつり周围被铺就的一张网，老是被猝不及防的戳中。想死又想活的每一天，頑張ったね。
好平淡哦，坂口健太郎和小松菜奈一点cp感没有，直接换天津玄师吧
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