大多初恋都无疾而终,大家说郑宇星渣,我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
2.远离渣gay报平安
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
网抑云电影,总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去,所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的,它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影,它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式,并且最重要的是,为此感到自责。
盛夏与没有你的未来,青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏,但航拍真的很廉价,拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
在夏季即将结束的节点,在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》,足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深,心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景,值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
目前年度最佳,可以毫不犹豫地说,这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是,真情实感会在不经意间流淌,而海量细节最终谱写出的,是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演,才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
原以为只不过是每年量产的国产青春爱情片,但竟然如此纯净。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊!他最终还是实现了自己的梦想,果然青春有梦就是要勇敢追。
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