被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
还行,有点拖沓,电影想表达的故事算说清楚了,可以看
一般般吧，看下来挺累的，感觉无论是陈凯歌还是徐克拍完全片都应该会有更好的呈现，林超贤那段就……算了，几乎整整一小时毫无呼吸感的红海式大尺度杂乱动作戏，刚开始是有点刺激，但看着看着感觉都成白噪音了，甚至犯困……
导演表演和剪辑的塑料感之强让我怀疑自己看的是一部院线片么……只是剧本有一些影射的巧思，越南加分吧，但也就到这了。剧本加一星鼓励。看完为中国电影的内容现状感到心酸。
那些喊口号壮行式的高光台词是一把特别好使的神枪，只不过没装子弹。2.5
嗳，我也不知道怎么说好，人我都挺喜欢，喜欢刘循子墨，喜欢张本煜，喜欢柯达，喜欢万合的人和调调，但是这个电影，好是好，又总觉得它很熟悉。上锁房间的凶杀案，找一群各有故事的loser，抽丝剥茧的案中案，最后的那种救赎……这每个点我都能从世界各地找到相似角度的电影，让我并不觉得新鲜，甚至有点腻歪。
制作水准肯定是有的，但是我觉得真的不需要这么多的大范围移动的镜头。有的情节全都是大范围移动的镜头连屏幕内容都看不出来是什么。本来电影就只有24帧，而且我本人对帧率也不算敏感，但是镜头又卡又难受。看三小时的电影不累，但是看这个真的很累。
想讲的太多，结果是一个也没讲好。剪辑混乱 ，特效低廉，情感线离谱，陈凯歌你还是把我对于你那点仅有的尊敬败光了。
为什么我一点看不进去，全都在尬演，尹正在这里的表演和《四海》里有区别吗？40分钟弃……【∞】
😭😭😭三个小时电影，才看到半小时就开始哭，宋时轮动员大家奔赴朝鲜的那段，bgm太燃了，看着志愿军身后的“一定要解放台湾”，莫名心酸😭😭😭
没想到自己看战争片也可以如此入神，千里阻止万里枪杀美军基地指挥官时，严重破防了，这就是中国军人，这就是中国之魂，仁之本位，今日份思想觉悟get！
很丰满的片子，至少不会开头就猜到结局，也不会觉得装，故事满完整，人物满有趣，「致敬」了很多外国悬疑电影和日本推理思路，但不突兀。虽然太长的回忆有拖沓的感觉，但内容信息塞得满满的，而且多个地方的伏笔可以多种解释，给了二次观看的乐趣——PS：为啥现在好电影都有浓浓的话剧感？强行多给点星。
往往期待值拉满的电影最后剪的都好让人失望……剧情太长且揉杂
这就是长津湖战役，我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距，看到雷爸喊疼说不要留下他自己最后死去的片段时，更深刻的感受了什么是前仆后继，电影或精彩或激烈或好笑的片段很多，但让我始终紧张和恐慌的，是那未休止的枪炮声和美军飞机的呜呜声，试想下我只是坐在影院里听声音就对炮弹爆炸、美机不时的轰炸而惊慌和害怕，揪着的心从未放下，那当年那些踏上战场，真真切切面对战争的祖祖辈辈们又该有怎样怎样怎样我们想象不到的经历和感受。
三个小时 从头到尾都在打 剧情衔接弱 让人视觉疲劳了
史诗级战争片就需要大的投资，才能撑得起大的场面与史诗感，《长津湖》就是一部史诗级战争片，让人有一种置身战场的感觉，每颗子弹都仿佛从我身边划过，不自觉的为里面的演员咬紧了牙关，攥紧了拳头，每位演员都可圈可点，将当时中国人的军人气质展露无遗，虽然是战争片，但内核却有另一种反战的思想，这场仗我们为何而打，我们不得不抗美援朝；我们努力将仗打完了未来下一代甚至下下代就不用打仗了。
好粗糙啊，也就张本煜和邓恩熙的部分算有质感了。是有设计的，但还是太粗糙了。
假装剧本杀的叙事逻辑来弥补人物的扁平空洞。导演水准不行，开场的剧本会在方方面的调度都差到让人想走；中段的节奏、后段揭露真相，剪的都不太行；最后沉迷反转就很网大思维。没必要。
动作戏太差，陈凯歌加徐克加林超贤三大导演化身迈克尔•贝，轰轰轰不停的炸。
只感受到了林超贤拉满的肾上腺素，但确定要在电影院里坐3个小时吗？
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