被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那年在neuiily sur seine，les sablon站附近某幢大楼的阁楼里，实在太热了，辗转难眠，于是下楼，坐到深夜，也没想清楚自己想要什么。
因为行业现状如此之差，此电影竟然有了救市之作的意味。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
2022.7.2 和巴黎夜旅人一起做了一场梦，每个瞬间，都像是永远。非常喜欢。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
是他们的想象
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
有一种温暖的东西，是永存的，时间无法使其停止。喜欢夜晚，喜欢夜晚散步，喜欢夜晚骑车，喜欢夜晚吹风，喜欢夜晚的自由与松弛，各种各样的情绪都会被夜晚抚慰。
万合网感一直都特别好，所以虽然大量文戏，但笑点密又节奏好，打我马那里真爆笑如雷，离谱的对白但就是荒诞好笑！主要角色的火花碰撞都很可爱！选角合适演得又好，听他们扯淡能听一天的水平。梦蝶视角刻画女性互相理解支持真的特别好，邓家佳虽然现在脸有点点假，但没影响表演还是很生动的，有两场戏，眼神还是很打人。
他说他也是踩灭火苗的人，意思大概是要做割断军火供应链的人。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
九分。好久不看文艺片了。诗人，政治家，音乐，爱情，性，塞纳河畔，烟，酒，深夜电台，八十年代生活的印象，在碎片化里整合生命。。。。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
电影最后李家辉终于看到了真相。
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样，占着重要角色，演出净是油腻猥琐自大，从头至尾众人皆醉，选角令人不适
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐
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