# 78 Venezia # 背景补充（每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期，所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性，恰巧这部片就赶上了这个低谷期），因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片，我却完全没有get到，因此给了三星是最保守的评价，克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好，需要院线上映后二刷
我把这部跟伍迪艾伦的里夫金电影节搞混了，但是看完之后，觉得这是一个美丽的错误，这部电影的表演也很赞！班德拉斯和佩佩都是在好莱坞获得全球知名度的，但是他们最好的片子，永远是用西班牙母语演的！班德拉斯演了一个吊儿郎当没有底线的帅老头。佩佩演了一个经常拍着拍着就崩溃的天才女导演，比两位男演员的表演还是差一些的！整部电影以戏中戏排练9次的为主要内容，涉及了欧洲电影节中富豪投资、名导+名演员、诺贝尔改编、兄弟反目、车祸意外、兄弟重聚、身份替代、两男爱一女等常见主题，中间还粉碎了大家的威尼斯戛纳的奖杯，挺讽刺的！完全靠三位演员的演技撑起来了，导演好像并不需要做什么了！最让我不寒而栗的是最后一次排练弟弟把哥哥鲨了然后替代他生活；feliz失手杀了Ivan然后装作没事人，面对镜子一笑，若无其事走出卫生间！
重返戏院后回归bc的第一部，建筑和家居设计是喜欢的风格，看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑，看到几张西班牙熟脸。
一场车祸的发生，一条生命的逝去，在无良媒体的恶意报道下，发生了更大的次生灾害，温柔的人被自己的道德感所束缚着，无良的媒体和货车司机却不会有一丝后悔。不得的想起几天前的上海外卖送饭200块打赏事件，当事人当初发出来本来是赞扬一件善事一个好人，最后却像片中女司机一样赔上自己的性命。那么那些在网络上兴风作浪的人最后得到了这个结果会悔恨自己的言行嘛？还是像那个直接肇事的货车司机一样，宛如事不关己的消失的无影无踪……
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
还蛮好笑的，可惜就还是有种知识分子的端着，就差了口气。不像韩国导演
輕鬆的小品，故事走向沒有很出乎預料，卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會，很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」，徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了，失去了影像的力量挺可惜的
3 西班牙式的黑色幽默，三个人的表演都很出色，但是剧本的讽刺力度还不够深，结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
謎一般地很有某類北歐電影的氣質：房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩，所以不會悶，甚至還是能讓人笑得很開心的。
两星半，可能是我水平不够，总觉得全篇讽刺的毫无新意而且太满，让人看着有些压抑和累，形式还大于内容了一点点。以及佩内洛普和班德拉斯虽然演的都非常出彩，但是真的，苍老的肉眼可见
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
这剧本往反转的路子延伸，光父亲这条线是不够的，对应的男主一路下滑陷溺，演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变，失之肤浅，强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里，定会有不同质地的生之感悟。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦！凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相？反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦？还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅？这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦？真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉！媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式！【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗，谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
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