被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常不漫威（几乎是一部剧情片了），但我好喜欢。人物轮流出场的第一部“打地基”的片子非常难拍，一不小心就成了过家家，但赵婷完成得很好。主旨还是“人类是否值得拯救”，但到达主旨的路径比“要不要打个响指死一半人”幽微很多，包含了爱与背叛，甚至对自由意志的讨论。在荧幕上看到打手语，有听障的超级英雄和同性之间的吻都好让我激动，但最感动的还是imposter syndrome最强烈，自我认同感往往很低的亚裔女主成为了“天选之女”（而非白男），她克服自己的低自尊选择试一试的过程让我看到自己，一个大爆哭。”I can’t help you, it’s your fight now.”呜呜呜呜，我也要加油！
有的地方还挺惊喜（讨厌的地方也很多）永生的诅咒/Peter Pan和wendy/折翼的伊卡洛斯，看到了一点在叙事和角色刻画上的努力，不过关于永恒族和人类更多近似一种人对宠物的怜爱而看不出更深的bond所以很多剧情就还是就流于表面。还挺喜欢Ikaris的，对于遥不可及的世界像是宿命又或者是诅咒一样的追逐，流泪麦登登简直我见犹怜 💦后面有一段以为你们mcu把大超广场大战女侠小闪又拍了一版，以及I love you Sersi这句台词从Kit嘴里说出来真的好恶趣味啊
感觉赵婷的美学和漫威的调性还不算是很match；突然有人性的变异怪物很有趣，但是不知道为什么最后又变成了一个工具人；主角们全球旅游似的到处跑，如果不是好莱坞的加成成品估计和国产的二流冒险片不相上下。不过，有个人的东西，总是要比重复的复制要好点的，难怕它需要适应；此外，这是一个集政治正确之大成的电影，这其实也很迪士尼。 / 2022.1.25 广州家
当你不会衰老也无法长大，才知道永恒是限制。当你拥有家庭但不能白头，才知道永恒是诅咒。当你双手沾血却失去记忆，才知道永恒是惩罚。世事变迁，最无奈莫过于看人类纷争却不能插手，最凄凉莫过于看子弹爆炸却无能为力，最痛苦莫过于看神现将至却无法拯救，最孤独却是收起镭射眼，失去千年有你的记忆。
并没有预想中的糟糕，确实叙事很敷衍（重要结点都非常电视剧式地用台词推进，而非情节），演员表演有些糟糕（或许是刻意用淡漠来表达“神”的疏离感？），试图呈现的过多（不同立场的正义；神性与人性/渴望成人；存在的意义…），但内核我还是蛮喜欢的，有点Doctor Who的精神（人类有很多缺点，但他们值得拯救），但或许问题就在于电影并没有过多呈现为何值得，那些走马观灯式的历史显然不是（甚至更像是人类不值得的证据）；另外电影总有种温柔的气质也让人感觉很舒服，无论是Ajak还是Sersi，都是用爱来领导，而非Ikaris所代表的的能力。
再次扩大观影范围，看看这部近两年获奖无数的华裔女导演赵婷转向商业大片的处女秀。我这个年纪的人连电子游戏都很少接触，对这样的传承复杂的科幻神怪漫威电影，更是一窍不通，所以看得是一头雾水，更谈不到娱乐、享受了。人物众多，平均对待，没有明显的戏剧矛盾贯穿线，这些商业片最怕的剧作缺陷是明摆着的，只靠亚裔女主及多种族的人物设计，巴比伦、玛雅、广岛等历史场景的纵横穿插、复制等特点，也很难吸引住观众的注意力，更不用说情感的感受了。文艺片导演转入主流商业片不易，先要入道，后为保持个性。希望续集会逐步提升。
黑人同性恋超级英雄 为广岛被炸下跪忏悔 要素被你占全了😅😅
漫威现在最大的问题是，新出场的角色就这么稀里糊涂登场了，也不管三七二十一，给你简单讲下相关情况就这么放出来了。那么他们在之前的危机面前是在装死吗？怎么偏偏这时候出现。新角色实力再强也根本让人不感兴趣，战斗场面基本都成套路。而且现在你根本记不住他们叫什么，托尼斯塔克这种充满角色魅力的超级英雄是再也塑造不出来了。如今的反派也没有任何特点，早已都是流水线的产品，单纯就是长得丑甚至恶心。就这样片中还要夹杂一些脑残言论及暗示，处处触碰底线。漫威已经废了。
「When you love something, you protect it. It is the most natural thing in the world.」
再次扩大观影范围，看看这部近两年获奖无数的华裔女导演赵婷转向商业大片的处女秀。我这个年纪的人连电子游戏都很少接触，对这样的传承复杂的科幻神怪漫威电影，更是一窍不通，所以看得是一头雾水，更谈不到娱乐、享受了。人物众多，平均对待，没有明显的戏剧矛盾贯穿线，这些商业片最怕的剧作缺陷是明摆着的，只靠亚裔女主及多种族的人物设计，巴比伦、玛雅、广岛等历史场景的纵横穿插、复制等特点，也很难吸引住观众的注意力，更不用说情感的感受了。文艺片导演转入主流商业片不易，先要入道，后为保持个性。希望续集会逐步提升。
让女性当主角，让女性当team leader，让女性当导演漫威才有救，漫威第一部真正比较diverse的电影，终于不再只有一个白人女性当平衡性别比例的工具人，而且主角是有色人种女性！！！女性角色塑造也都很好，好得仿佛不像漫威电影（嘲讽.jpg），看不得diverse卡司和人设的人建议还是去重温前十年的漫威电影吧你们也只配看又男又白的垃圾了（很mean
6.0，中规中矩，除了日本的街景霓虹独特一点，其他毫无特色。
韓國最大IMAX影廳真不是吹，宇宙星系等宏大場景visual的感動，初半戰鬥action設計的衝擊感，比之前看普通影廳看《沙丘》時觀感整體up，看來以後要多去CGV龍山！起始部分故事悠然載入，類似的出發動機再次重複並不是明智選擇，印度文化和馬叔叔part承擔部分娛樂點，既貫穿時空又延伸到自體身份認同和宇宙秩序的矛盾，比大部分超級英雄片要引人思索。可惜主loveline有點失望。有種想要囊括一切、面面俱到的野心。彩蛋+2。（突然覺得Barry Keoghan魅力驚人。1106CGV용산w/리친
5/11/2021 @ 英皇iSquare IMAX。攝影多加一星。整體確實很不Marvel，而我覺得趙婷這個發展方向是不錯的。同樣是起源故事完全沒有Dune那種空洞感～
【B＋】远超预期，比《无1之地》好太多。赵婷想要太多了。1.居然第一次看到了几乎没有什么嘴炮的漫威，严肃的想要探讨人类历史。2.试图尊重每一个人物，几乎要把全队人都做上完整的弧光。3.居然能在漫威里看到床戏。。4.🌈也非任何噱头，居然有实打实的同性接吻镜头。5.第一次在漫威如此大方的把角色牺牲。。还不止一次。。6.第一次感到政治正确的必要性，有色人种与残疾群体都被放在了正确的位置。7.叙事结构与野心上也与之前的漫威体系完全不同。在对抗中拿下的成果必然不尽人意，但对抗本身已经足够让人敬佩。
我错了女主挺好的。导演已经很努力扮酷和幽默了，只可惜效果不佳，动作戏挺乏力的，不少地方看得出来想走风格化，可惜没这个本事。餐厅打斗明明可以有不少可以发挥的地方，结果拍出来百分之八十普通动作片场面百分之二十镜头上拙劣的花招（其实整部电影都这样）（浅野忠信居然演了这么个角色hhh好啊！）
女版这个杀手不太冷，老瓶装新酒，动作设计是大头，一爽起来就很难注意那些缺点，如果能拍第二部凯特复活就好了，女主被发掘了很飒的一面啊～
黑豹不会懂得良心谴责的含意。
又臭又长，风景片都不配，每个人死了都毫无波澜，我看了个什么。
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
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