被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半。国产喜剧难得一部性别意识不糟糕的电影，没有猥琐的性别梗，也没有梦回青春追校花，笑点都很灵巧自然。本煜令人惊艳，终于脱下了喜剧的皮，演得彪悍又厚重，深情款款，演出了一种八十年代香港警匪片的义薄云天。缺点是群戏不太协调，表演浓度过高，从一开始情绪就拉得太满，令人疲劳。还是很出众，值得欣赏。
一些自以为是的小聪明堆砌而成的剧本，影射了很多东西，但也只是仅此而已。
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
这是一部成功的黑色喜剧，欢笑表层下露出严肃的人性反思。在这个提倡情商的年代，呼唤道德的声音愈发少了。影片的当代意识便显得敏锐。
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥，致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道，关于历史、故事和叙事，观众占据了反身的位置，得以观察故事如何制作故事。
剧本杀式的好电影，结局给人多方面的遐想，一些致敬也比较惊喜。看电影喜欢思考的可以发掘出很多东西，纯看的也可以获得一些感受。
缺点吧，有的表演浮夸，有的剧情失调，甚至有在不该放笑料的地方放笑料。而优点是电影梗，对娱乐圈的讽刺和已经不能算是暗喻、暗示，顶多只能算是以目的内容。联想到近期的一些事情，更是出奇的现实主义。就电影里所说，观众往往会做出比作者更深刻的解读这点，有的豆友做到了。最后，苏梦蝶的人物形象是近期看过的最好的女性形象，比那些要靠暴力来刷存在感的假大女主形象强多了。7
好喜欢邓家佳和夜莺 美女太美了 片子期待有点高 没达到期待 不知道为什么这个电影画面质感特别drama 有点开玩笑那意思 让我一直怀疑到底是不是认真推理还是逗我玩 总体还行吧值得看看 在悬疑电影里不够优秀但可圈可点比较新颖
网大水准，找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明，令人眼前一亮。
近几年最让我惊艳的国产悬疑片，还是唐人街探案1、记忆大师、心迷宫、暴裂无声。扬名立万，远不如这几个。
“我叫他爸，他打我马，这样对吗。”“我虽然被人打，但我演的都是日本人，不算丢中国人的脸。”
前半部分真的给人优秀春晚小品的感觉，包袱抖的利落，嘲讽隐射的话很多，射程范围广，虽不太像电影但看得很开心，而后半个小时出乎意料，可以看出主创真的热爱电影，也分得清主次，是很用心的在讲好一个故事，顺便抖抖机灵，而不是用个随便的故事去生硬的串联一些搞笑的段子。
被人反向安利，看完觉得这电影意外挺好看的啊，前半部分啰嗦，但也很搞笑，到中间有一股《无人生还》的感觉，每个人后面都有一个故事。充满政治隐喻，居然能过审，我也很意外。最后越南，伸出手，又收回来，很触动。
很一般，中间一度无聊得想离场。结尾的反转有那么点意思，但是和前半部分比又有点割裂。导演应该是想拍出那种抽丝剥茧层层剥开真相的感觉，但是没有操作好。
这电影要什么有什么对吧！某镜头出来的时候全场鸦雀无声！
最大的bug，所有人都知道夜莺上去了，为什么事后没人提？
怎么说呢～还是一个很有意思的片子的话，值得看。
故事会，拍的技巧上也很俗气，流露出的品味和价值观也是让人瞠目结舌
张本煜演得不错。还是愿意相信这个片子的核心是那句“只要一个人说出去了，千万个人就会记住”。把主题化在自己的作品里，无论什么方式。但前面推理也太无聊了……拼凑感强，想一出是一出，确实有点网剧时代遗留色彩。看到友邻从这个片说到剧本杀，由此可见我大概不会喜欢剧本杀
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