他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
3.5;宛如青春版的《私恋失调》,同样是游弋迷茫中的寻找,同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史,但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时,情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置;在情感的平衡中永远此消彼长,永远无法用得到或失去去精确计量,正如他们善用冷言伤害对方,心理防御的机制甚至一度让他们错失,这种曲折是必然的,拉锯是说服自己和对方的过程。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
甜酸冤家姐弟恋,一见钟情也是日久生情,隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
大大高于预期,好看,开心,沉浸,戏如人生,人生如戏,魏翔的第一个男主角,每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期,超出同类作品,现在评分太低,所以五星。
《私恋失调》不会重来,但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
喜欢pta拍的爱情,总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝,但也不得不承认两位主角都不太吸引人,显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
竟然拍出了公路片的感觉(大概是“奔跑”太多了)。嗯,觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
“还行”的唯一原因,打算去补电影中化用的经典之作了,原谅我只认出来《雨中曲》(说来还是小时候六公主播出时看过的
PTA爱上日剧跑。青春洋溢,真是太甜了。拍特定年代但没有刻意怀旧,拍年轻的回忆却没有故意煽情。不是所有导演都做得到的。
城市和工业不再是主角,但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇,骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩,木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年,也可以成长和幸福。
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