这部《罗杰和我》是Moore在89年拍的，那时候他老家密执安州的FLINT镇，因为通用汽车公司大幅裁员而全面衰败，他拍这个片子不是为了拯救他们镇，而是拿来质问大企业，用事实撕开他们的正人君子的假象。罗杰是Roger Smith，当时通用汽车的大头头。
一部非常成功的记录片，非常流畅，不像别的片子，你可以随时按下“暂停”去接个电话或者把烧开水的灶关了。这种一气呵成的节奏，让人觉得片子一点儿也不烦闷，看得很有情绪。
Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不在乎他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份工作，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的家人大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常成熟自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决定。Moore刚开始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的愤怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。我觉得他挺成功的。
与其说这是一个故事，不如说这是一个人的碎片。你可以看到Diana的挣扎，可以看到她的迷茫，也能看到来自曾经的她的零星闪光。
看完The Crown、再看这一部，会有些反差💆🏻 关于黛安娜王妃的影视剧和表演也很多了，想不到KS这部能成为上乘之作。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
闹米沃茨演《戴安娜》，K演《斯宾塞》，都是一样的问题，人物高于故事，只能作为两边的粉丝特供片来看，而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事，导演水平有限，那些形式上的东西其实没啥看头（看到很多评论说到《闪灵》，库神的那些“形式”这哪里能比哦）。
Trigger warning for Bulimia.
Trigger warning for Bulimia.
本片延續了《第一夫人》的主題風格，並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度，編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象（開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言，而非現實的歷史人物傳記），為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮，幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞，卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破，只能說是延伸複製，更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
到仓库之前的剧情幼稚，台词尴尬，连打架斗殴都拍得很假，而且剧情抑得太过分了，让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈，又回到了他们团队熟悉的解密风格，且剧情在线，还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿，后面值得四星，有点可惜，有点难受。
基本是按着惊悚片的路子在拍，库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍，吸入式的慢速变焦，室内环境的置景和布光风格，等等等，堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里，可以算是另辟蹊径了，直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看，既浅又薄，而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态，似乎把握得太表面了。
K是有多想拿奖……恳求导演离开好莱坞吧，老是用女演员+传记片，他不烦我们观众也烦了
传记片通常重在还原历史，《斯宾塞》则通过粉饰加工，去美化事实，当作一件艺术品来拍，很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏，低饱和度色彩，柔美的摄影音乐，最舒服不过了。★★★★/8.2
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
感觉是我的年度电影… very elegant 目前为止 my movie of the year 💛
Love, shock and laughter.
演了一个精神疾病患者，，这是？看到哈利波特里的大脚板算是个惊喜
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
1.拉雷恩的最新女性传记片，与[第一夫人]风格迥异，后者是乱序碎片式意识流叙事，对杰奎琳的公共与私人生活及公私虚实过渡域（访谈）同时并重，而本片则全然是描摹个人内心的寓言式（一如片首字幕）心理惊悚片。2.服化道都做到了华美的极致，也正反衬出了王妃与虚浮仪轨繁文缛节的格格不入。3.小K的表演已相当出色，与真人的贴近度我个人无法评判（但据戴妃贴身保镖等人评价，这是最真实还原的一部影视作品），对抑郁、焦虑与贪食症的展现足够真实。元表演维度：那些细小的尴尬-游离-造作之处，实而既不可控又符合整体规划，成为对戴安娜装扮演绎“人民的王妃”的象喻。4.阴郁冷暗的光色、窥视游移的广角镜头和[闪灵]式鬼片调度带来的囚困感与第三幕的明媚阳光、室外浪游形成鲜明反差。5.幻梦段落中的自由穿梭、换装、舞动、奔跑至为动人。（8.5/10）
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
一切都是太惊人的自以为是了，这怎么会是真实的戴安娜王妃呢？以小k为中心散发开来的表面功夫做足而忽略了内部感受，好像所有人都在陪着她玩但她只是一个误入异世界的现代都市女性，摄影配乐的鬼魅更是坐实了这一点，所以结尾倒不如停在正在拆除奥运标志的泰晤士河上更为合适。3.3
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