导演： 杰拉德·伯特顿 约翰·布鲁诺 约翰·哈拉斯 Julian Harris 吉米·村上 Barrie Nelson Paul Sabella Jack Stokes Pino Van Lamsweerde 哈罗德·威特克
只要有处在青春期脑子里面整天都是性幻想的少男存在，这部片子就不愁没有观众。 这部在1981年上映的影片是根据同名图片杂志改编的（当然是一本最大限度激发了想象力和“自慰”本能的杂志），也同时成为Columbia/TriStar's公司作品中最响亮的名字。不同的人有着截然不同的评论，一是专业的成年评论者，他们认为这部动画片就是抓住了特定人群的心理，利用炫目奇幻的特点吸引年轻族群，招来全世界上百位动画技师但也没有任何革命性的创新出现。但是相反躁动的年轻人可不这样看，影片上映在80年代初期，刚刚经历完70年代美国思潮的年轻人们急欲找到能够释放的渠道，深夜观看这部片子也许就是他们最大的慰籍...
再也不想看这种电影了…演技当然已经出神入化，服化道也无可指摘，但演员和舞美也是留不住观众的，时间宝贵不是用来看这种电影的……英国这种文艺传记片拍成流水线了，大写的无趣，还不如前几年加菲的Breathe（女主还是同一位）
肿么讲？就是爱猫之人不想给这个片子减分，但是确实又是本尼献出的神奇的无语之片。。。
很乡里乡气，朴实无华的电影，反转依然让我如鲠在喉
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
看了个寂寞…毫无剧情（可能是有所期待的我太傻了…
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生，天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意，Emily和Louis总是处在镜头的两端，亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物，好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩，一束光照在Louis的脸上，她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧，她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格，清新而跃动，精致又自然，尤其是电影最后一段，超脱现实的迷幻。他真的疯了吗，他只是太孤独了。
当然也会想到同题材的维尼之父《再见，克里斯托弗罗宾》
84/100。What is the electricity in the life？是Louis和Emily在确认眼神后的义无反顾和面对生死的坦然从容，是他们面对自己喜爱的东西时不顾一切地要将自己的能量注入其中的决心，是面对动荡的人生之时依然笑着坚持着的那份永恒的信念和能量，是在回想起自己花哨的一生时依然能不后悔地向世界宣告自己的勇气。在福田知盛充满着主观视觉撞击力的画面烘托下，我突然明白，路易斯·韦恩和他夫人的这份激情人生，却应该是我们每个人都应该拥有的激情人生。
温情，感人，火车上对着姐姐说我先走了，那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂，最后打破僵局的过程真好，允儿真好看
看完才知道 导演的前一部作品是《现在去见你》 也是采用铁路来拍摄 就说看的好亲切
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化，很有性格惹人喜爱，而他一大家子人也特别像猫，古怪、神经质、敏感、孤僻，最后他晚景凄凉，又特别像流浪猫，让人唏嘘。又是电，又是未来的，不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理，有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情，但是这部里有的地方太过火了，也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的，那怎么办？不进医院又能怎么办，也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人，不够尊重。
激情是短暂的，孤独是永恒的，爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
画面超级美，像香水广告那么美！一段短暂而美好的爱情，一场无解又曲折的生活，养猫人士大概更能get那种表情全无，但内心无比丰富的人吧，唉，还好有猫，互为了解，又互不打扰。
90年的林允儿，还可以演十六七岁的高中生，是厉害，全片的核心吸睛点。
一些小的细节会觉得感动和美好，虽然整体还有些不足。
孤独画家的故事，风景很美卷福很帅，竟然是由这位画家引领的养猫潮流，猫猫明明这么可爱
又有姐姐和缪斯陪在身边
允儿1⭐，她已经成为了比片中的萤火虫更耀眼的演员。
本尼是天才型的演员。电影的服化布景精致用心，但最打动我的是最后那些画。
这种艺术题材的电影当然要融合艺术家本人的风格，而这部作品也不例外。大量的呈现给观众的视角仿佛都透着几分不真实，带着几分彩画的影子。
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