被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飘烟特效其实还行，故事虽然确实不咋滴，但恶评如潮主要原因应该是变身后的造型实在太恶心了
预着烂的就不要这么婆妈了，都不会好好学下自家的毒液。
没人在乎我为什么突然变得强壮 & 我永远不会系鞋带
毫无诚意的摆烂粪作，索尼已经彻底放弃治疗，照着毒液的模版又拍了一部真·蝙蝠侠，现在的超英电影已经偷懒到完全复制粘贴的程度了，压根不愿花费精力去构思剧本，兄弟反目成仇的滥俗故事还要给观众看多少遍？人物动机转变莫名其妙，结尾决战草率了事，另有数不清的槽点一箩筐，大概也只有特效勉强能看。看得出索尼想要打造自家蜘蛛侠宇宙之心不死，所以才引入这种三四线漫画角色去组建新的险恶六人组，说白了本片和《毒液2》一样都是纯卖彩蛋的超长Trailer，关键这彩蛋为了蹭漫威热度瞎改设定，逻辑完全乱套，可能连导演自己都解释不清吧。从《自杀小队》到《莫比亚斯》的接连口碑灾难，可怜的莱托在两边都混得挺惨。
莱托怎么又演了一部难看超影片，真的好无聊啊，半点惊喜都没得。彩蛋勉为其难加一星吧，浅期待一下蜘蛛侠宇宙还能怎么搞？
漫威版蝙蝠侠比DC烂多了。“不是我干的，你要相信我，我需要你的帮助。”这台词我估计在十七八个电影里听到了。男主装扮太丑是原罪，还好女主颜值可以。
他喵的，不行。如果不是半夜吃泡面，真的是会看不下去，太差太烂了，也没有什么美感，是角色的原因吗。
《毒液》大賣之後的偷懶之作，一樣正反派同源，一樣沒種拍R級，一樣惡意賣腐，區別只是前者爛而賣座，《莫比亞斯》爛而不賣座。故事幼稚出了喜劇效果，該著筆的部分都沒著筆，該解釋的部分不解釋，擺爛得那麼理直氣壯也是一種本事，理直氣壯地kidding me。最可氣的是，本該是看點的動作戲和驚悚戲，都稀碎，動作戲無聊透頂，甚至談不上有什麼動作設計，就是沒完沒了的殘影、重擊、慢鏡頭，驚悚戲少得可憐，而且還都是是最爛俗老套的橋段。
B级片质感受限于成本，故事老套就算了，人物塑造太不用心了，索尼的蜘蛛侠宇宙没戏
比《毒液2》好这么一点点，就像是一个和《毒液1》一样无聊并且还去掉类型爽点的片子。情节上陈词滥调就不说了，一个吸血鬼题材的电影，非常缺乏B级趣味，视觉呈现也非常乏味，而且杰瑞德·莱托的表演极其糟糕，索尼是真的又浪费了一次机会。
一部以为看懂刷完豆瓣才发现其实等于没看但也不想二刷的电影
非常无聊，收衣服搞压缩包时偶尔瞥一眼都会觉得无聊的那种
看完SOHO再看这个，真怕马特斯密斯穿上西装就跳起来，老渣男阴影挥之不去
我写个“驴侠”，主角和亲哥哥都罹患癌症，被驴咬了以后获得超能力，因为意见不合大打出手，哥哥嗝屁，弟弟成为超级英雄。
非常非常老套的剧情，这个剧情几乎在很多很多很多个超英电影里面看到，剧情走向没有一点变化，闭着眼睛都能想到的发展套路，太太太太平庸了。
整体比较简单无趣。
前面好看后面不行，我的朋友是大冤种～之新德古拉博士
平平无奇，蜘蛛侠番外反派宇宙根本没点整体的考虑，这样亦正亦邪的角色同质化严重，定位混乱，突变版吸血鬼，我倒是希望真的吸血鬼始祖来搅个局，感觉没法自圆其说了。
不像是2022的电影像是2002年的，过于标准已经说过无数次的一个变异起源故事。
三星，不过为了拉高分数打五星吧，实在不懂为什么别的漫威电影诸如银护2雷神3，甚至如果扣掉三个蜘蛛侠联动带来的情怀加持效应的英雄无归可以有那么高分，这部短小精湛，动作设计华丽，男女主智商在线的电影可以跌破6分，就真的不输以上三部啊，漫威的超英系列现在有这个水准真的该笑了，尤其是终于有个不耍嘴皮子的英雄。
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