那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们,为自己唱一首生日歌吧。
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
几乎要4.5星! “接下来我要怎么做? ”“开始写下一部,孩子。 ”
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
因为不是百老汇粉丝,所以触动不是很大,无非就是梦想与现实作斗争的故事,主线很单薄,包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定,都仰仗音乐出色以及演员卖力表演,倒数计时既是快到而立之年的时间警示,如今看又是男主短暂生命的预言,加菲唱得还不错,前女友石头姐靠音乐片得影后,看他自己能不能冲个影帝提名。
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤,跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱,昔日的cp有可能再合作吗?#
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
不是我的菜,跟la la land比不是一个量级的。歌很一般,没啥记忆点,调度也没亮点,林的《汉密尔顿》我就不感冒,这部也一样。
8.8/10真是近期最爱了,难得看到一部这样的电影,很喜欢影片的节奏和剪辑。 把一个歌舞传记类的电影拍成这样实属不错了,一点都不沉闷,而且穿插剪辑很有趣,节奏把握的很好,情绪推进很厉害,到一个高潮点,回落之后再给你一个小高潮,情绪一直在里边,所以不需要刻意去感动,你也会被里边的情感所感染到。 加菲真是太厉害了,又会唱又会跳又会演,冲个奖项吧。
tick tick boom
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏,还能从中收获好些惊喜,这种情况于我而言是“可望不可求”的,而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了:1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见;2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落,让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉,而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节,不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》;3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮,而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法;4.没能在电影院观影有点遗憾;5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》,给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞!希望此片明年奥斯卡奖能有所收获!
很好看,是我喜欢的类型,LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑,ddl逼近却写不出歌的崩溃,女友关于要不要搬去另一座城市的逼问,从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起,而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接,迸发出很感染人的戏剧张力,这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊!!又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了,但让我更加刮目相看,好莱坞真心没有花瓶,曾经的偶像小生也这么会唱会演。
又丧又燃
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演,剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始,通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源,镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏,使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代,不能够充分理解,但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键,每天端盘子、欠费被断电的作曲家,对室友放弃梦想从事广告的排斥,联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防,譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发,以及女伴来到公寓要离开他一幕,乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容,令女伴失望而归,这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
漂亮的游泳池 source of inspiration!
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候,这段唱段过于迷人。
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