被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事太弱了，几乎全都是靠音乐撑下来的。就这么弱的故事，还非要套进一个戏中戏的结构里去，真的是太不明智了。
卑鄙是卑鄙者的通行证
75。政+治真的不是我们这种小民能涉及的。诡计，厚黑，或者说小人使绊，但都是为了结果。大到国家，小到单位，无处不在。我还是老实呆着吧。
正义属于胜利者，虽然不认同，但事实如此！政治选举没有干净公平正义一说～理想主义者可以从政，但他背后必须要有一群影子幕僚行走在黑暗中～
高尚是高尚者的墓志铭
论如何打造一场世界级的华丽演出。沉浸在设定里看moon先生从资本家口中的loser一步步证明自己，还是很燃的。
画面漂亮，技术贼强，流行歌曲大串烧，还把Bono弄过来唱，这就算剧情硬凑了点儿也还能看下去啊……狼父女真好看，福瑞赛高!!!
75。政+治真的不是我们这种小民能涉及的。诡计，厚黑，或者说小人使绊，但都是为了结果。大到国家，小到单位，无处不在。我还是老实呆着吧。
The simple construction of good vs. evil: the good guys always prevail against all odds even if it makes no logical sense and the obstacles are not real obstacles, just mere discouragement, and the evil guy's motivation is just to oppose the good guys. Incredibly silly, and the selection of songs is tacky.
太好看了！！！！哈哈哈哈！配乐拿捏太到位，猩猩不想练芭蕾，给的舞蹈是普罗科菲耶夫，还是钢琴伴奏！哈哈哈哈细节太棒了！满分💯！
阴谋不能见光，偏偏他不甘幕后。况且越往上走越要慎用阴谋，这也是他们决裂的原因。薛景求演技老辣，他太适合这个角色了。李善均还是差点意思。完全不闷。片尾的配乐好听
每次看这个系列都是又笑又暖，这出太空歌剧的舞美真是一流中的战斗机。
还不错，本来看前半段觉得是小国的政治故事，远不如大秦帝国般好看，徐昌大远不如张仪般潇洒聪明，金云范也很脸谱化。但最好看的部分永远是英雄主义童话故事结尾之后的，狡兔死，走狗烹，而后走向对立的部分。道与术，孰是孰非，最初我们都相信正义，而后我们只相信手段。这二者，究竟能否共存呢？
从小镇歌声变成了大都市的舞台秀，歌曲还是不错，老狼最后居然没洗白。
撇去剧情老套俗气不算
剧情太散了，但因为第一部的感情基础在，最后的绝版演出还是觉得值了（舞美太好看了）。Ash在舞台上等到狮子的瞬间表情也太像汤包了。
剧本再打磨一下，不那么仓促，时长再延展一些，几乎可以和疯狂动物城取齐
剧情老套，但还算可以一看的动画续集，好的演员真的连声音都有戏，马修和寡姐都用声音演绎出平时在真人作品里少有展示的一面；细节梗依旧不缺，《hello》刚唱了一个词就被灭灯笑到了。
2.12@ metropolitan因为实在想去电影院但是院线片又挑不出想看的就去看这个 有个朋友很喜欢来着去年感恩节就一直说盼这个上映 然后还看了两遍 因为没看过1感觉几个角色之间啥关系有点搞不清 最让我疑惑的是为什么猪妈妈有这么多小猪崽 像zootopia+唱歌版马戏之王 有几个情节还真挺搞笑的把我逗乐了 一些流行音乐都用挺俏皮的方式融入进去了 看之前以为都会是原创音乐来着 后半部分还是睡着了 一些转折什么都有点牵强 最喜欢的角色是Miss crawly（居然是个男的配的）那个城市应该是以vegas为原型 最后坐bus回去背后是紫蓝的山就和我们那天离开时路上看到的一样 看着电影仿佛又回到去年圣诞在人海中穿梭 漫步在各种商业街灯红酒绿的不夜城仿佛自己置身上海的日子里
他们那个演出是真的只会有小朋友爱看的……不可能在那种超级大剧院演出的……
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