我看哭了。佐藤健是神吗？真的有为了和平的战斗吗？为了所谓正义牺牲掉的无数人命是无可奈何吗？或许只有看到新时代的来临才能说：这一切都值得。
虽然插科打诨爆浆反套路，但看多了还是腻。与其说是风格，其实只能算导演耍的小聪明，这仍然是部亮点不多的超英电影，有着万变不离其宗的剧作模式，也就比工业流水线上的好一些。从商业片的角度看，似乎有点过于胡闹了，够爽不够回味。不懂评论区高潮的点，本以为会是《小丑》《平行宇宙》这种质量，结果也就《银护》2.0。
看到村花有些出戏，爱恨交加的情感好悲。走上赎罪之路，“未来他能保护更多的人吧。”
还有一点，我喜欢dc并不代表我要给所有的dc电影好评。
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影，不过却是内容丰富度和完成度最好的一部，白雪纷飞、鲜血淋漓，典型的日本式凄美。
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
如果这是第一部，那估计前奏太长，打斗不够激烈。但这本是第一部开头十年的故事，详细讲述了剑心十字刀疤的由来，以及其悲情角色的起源。看完系列，最后看完这部，更明白前几部剑心的不易。值得满分。
这才是DC该走的风格，大海星临终那几句话有点银翼杀手中著名台词内味儿了
值四星，给佐藤健的打戏和飚血暴力美学多一星。
才会比任何时候更想活下去。
如果时间能一直停在那个偏远僻静的小屋里该多好，可惜从一开始就注定是悲剧。时代的大齿轮滚滚转动时，无数人都会被碾成齑粉。但悲剧也有其应有之义。
虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗？)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿，漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间，bravo
其次，村花和砂糖两个人的化学反应很差，并没有看到两个孤独的灵魂之间细腻的共鸣，这大概和村花的演技也有点关系，此外剑心其实从缘身上看到了自己童年的影子，这儿也无所展现。
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
幕末时代(追忆篇)
不愧这个分数，相较于前几部真人，终于没有了那种尴尬的漫改感觉，角色的低调避免了对动漫夸张形象的模仿（如银魂），而整体一直在一种缓慢的节奏中营造悲伤的情绪，也相当恰到好处。闪现的几场动作戏并未过多抢占眼球，真正的为人物而设。
处处弥漫着原作的影子，又看得出很努力想要摆脱。只能说，神作在前，其实能1比1完美复刻比这么努力的创新要来得更好。另，158正太剑心变这么大只非常不适应
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
并不能简单作为一部DC漫改电影看：复苏的《宇宙人在东京出现》，“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》！萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像，古恩“出走”十多年后终于回归“母校”，以“毒魔”（波点人）和“歌舞伎侠”们的人设路线，将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流，这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应，让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善，最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒，始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩，从未丢掉本心，在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下，成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿，这是急需的，又是久违的。
让雪山中的战役变弱了很多
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