被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然感觉这个题材可以更好，但确实也是近几年最好的一部了，肥嘟嘟左卫门真的是很情怀了
改编自真实事件，看的时候会引起很多对历史的思考
“画个圈圈拯救你！” —— 记得曾经看到过外甥女和外甥观看《蜡笔小新》的剧场版，不过直到今天自己才第一次主动并完整观看《蜡笔小新》的剧场版。
虽然剧情是比较低幼，但还是蛮欢乐的，最后的定格动画也很赞。
没有一个人被问的哑口无言，没有一个人胡搅蛮缠，极其流畅的会议，只是目的是如此荒唐
我们一起吼吼吼，哭哭哭，不计细节地怀念童年回忆。
不知道是不是片源问题，一卡一卡，有的地方衔接不够流畅，但是还是会泪目
最初看预告时毫无兴趣，成品却很惊艳，是近年《蜡笔小新》最有诚意的一部剧场版，甚至比18年《拉面大乱斗》还要更好一点，主要在于故事完整元素丰富，更重要的是探讨的内容也与时俱进，而不像14年《机器人爸爸》那一版编剧思维仿佛还停留在德川时代，近年来最好的三部剧场版分别是这部《涂鸦王国和约四位勇士》，其次为《拉面大乱斗》，以及《搬家物语仙人掌大袭击》，都有趣又言之有物
没有美貌的娜娜子，依然可以光彩照人；见风使舵的肥嘟嘟左卫门，封为永远的神，献给孩子们的动画电影，涂满了尊重、信任与纯粹。看过那么多关于友情、亲情、拯救世界的故事，却依然会被相遇缔造的奇迹、离别带来的成长、和信念积累的力量所打动。美术风格颇有些同年度任天堂出品的游戏「纸片马里奥:折纸之王」的感觉，很亮眼；导演请到了京极尚彦先生（「lovelive」、「宝石之国」），第一次合作就产生了很好的化学反应。
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉，一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠，一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
即便大家都在逃跑，但是我野原新之助不会逃跑！春日部防卫队！！fight！！
一开始感觉有些沉闷，但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划，各方唇枪舌剑，但屠杀犹太人是个理所当然的前提，讨论只是在各方利益上做文章，一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了，一边说犹太人的钱还是归我管吧，还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑，他们的实际想法无法得知，从话里话外的气氛来看，毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性，不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感，有些事情，许多人看到心里都会有个问号，但是它们却被打上了不可动摇的标签，不容思考和辩驳。电影人物虽众多，但各有风格和立场，他们越真实地为己方的利益辩论，毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
本片的拍摄方法恰恰映衬了当时决策的“理性”，以及这种理性下“人”的缺席、“人口”的诞生。
在除夕夜出资源，真的是在过年啊！！！成色很不错，三个涂鸦人物一个比一个悲情，虽然看过漫画版，还是有很多动人的点。对乌合之众的塑造还增加了现实的意义，在蜡笔小新的世界里，一次又一次的需要被小朋友拯救，真是个糟糕又美好的世界。
神仙。几年来没做这么好了。剧情一点都不拖沓，希望早日上院线
虽然剧情是比较低幼，但还是蛮欢乐的，最后的定格动画也很赞。
太震撼了，把种族屠杀变成了一个技术问题来讨论。不过，西方也就会对历史问题进行反思了，当下还是一样双标，对历史的反思不影响他们现在对其他国家的侵略，连德国都往乌克兰运送武器
从纸片人娜娜子那里开始哭得一塌糊涂😭小新糊满雨水泪水的侧脸和忍不住向下耷拉的嘴角 却在下一秒转头若无其事般露出傻乎乎的憨笑 画风粗糙猎奇却无比淡然温柔又爱眯眯眼笑的娜娜子一路无微不至地照顾小新 拿画本爬陡坡剥橘子拉椅子抱高高 最后义无反顾冲进雨里拼尽最后一丝力气逐渐模糊直至消失 太伤了
3星半，7分
这种会议片可以拍成一个系列，延绵至今。感谢昆仑德语字幕组高质翻译。
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