疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观,但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主!
关于电影,关于爱情,也关于人生,但这部电影始终给我一种什么都想要,但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情,虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
致为梦想不懈奋斗的你!
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆,共和军,宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎,但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草,和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸,不太看好这部的奥斯卡前景。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
各种违和感...某种意义而言,这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
愿电影之神保佑我们吧!
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
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