被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是个酸楚却温暖且振作的故事。个人最喜欢最感佩的还不是母女情深的主题，而是这一对母女在陷入逆境后的坦然、踏实和坚毅，跌落就跌落！有什么可怕的！不要再问我“你还好吗”，我们换个位置（社会地位、母女角色转换）继续努力过日子！良性社会前提下，我非常认同~
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外，努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词，到处是无病呻吟感，电视剧画面，毫无调度，想利用声音来刻画病人的特殊体验，却失控成了惊悚效果，蛇，蓝色防雨布之类运用的实在是太直白，几乎和阳光普照一样的毛病。
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力，影像和人物都是死的，疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为，没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系，因为一场突如其来的病变，家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我，只有内心平静才是生活得真谛！
剧本有点不伦不类，整体也很匠气，他镜头里的台湾和我印象中的差别很大，就我所知的平凡疫情故事也比它来得戏剧化和深刻。娃娃这几年真是热衷各种客串啊。黑泽明的电车狂拥趸真多，是冷门里的热门了…
她们带口罩上面不压住，下面不盖住，看着好难受。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
“小静 你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗，我会想办法好起来的” 有点感动的
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
台湾拍家庭拍生活真的拍的好好啊，这部又征服了我。贾静雯真的很适合演精神不正常的角色，王净也不错。最后的瀑布是点睛之笔，暴风雨之后才是真正的彩虹。新冠已经彻底融入电影变为一个设定了。刘冠廷是从《火神的眼泪》来客串的吧。
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
女儿循循善诱，犹如和煦的微风，吹散阴霾，阳光普照
牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙，动人心弦。主题歌也好听。
我的开年华语最佳。如此生活三十年，勉力维持的生活秩序被巨流冲垮。瀑布是遮蔽天空的蓝色围布，疫情吞掉人的感受力，于是她幻视幻听所有关于水的状态：从暴风雨到瀑布倾泻轰鸣到溪流深处。母女关系的转换也是一大优点，刚开始误导观众呈现一个有问题的女儿，最后利用幻觉的打破看见一个有问题的母亲。和解自然放在最后，但也是在父亲缺席下母女命运相依的一个渐进状态。极喜欢音效，看见蓝色瀑布倾泻而下，轰鸣震耳欲聋，人们很难抵抗暴风雨的侵袭。
五星
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