被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【7.3+1.5】
光靠着情怀就想取胜的，起点都已经低了。好在美学基本在线，还有些微的可看性。
花钱买罪受 男性享乐真tm无聊 感动自己去8
邦德融在炮火中，为了拯救爱人和世界，完成了属于英雄的辉煌谢幕！再见了，丹尼尔邦德
重温父辈时代，在光影间品味他们的光辉岁月，从革命、建设、改革开放到创新新时代，通过父辈的奉献和奋斗，展现民族精神，彰显国泰民安，走近大国小家的故事与感动。
他建立了爱恨情仇的联系，一生充满担当与责任，不甘与悔恨
~007死了还生了个娃，很佩服编剧和导演的勇气。但剧情、表演真没啥看头-有一星是给古巴靓女的。。。
我理解 这是最后一幕了 重温五部曲 我似乎也理解了为什么有人会睡着 因为他们忘记的东西太多了……或者说他们不知道的东西太多了……
学院组织观看。四个单元，大体是章子怡≥徐峥＞沈腾＞吴京。章子怡的部分很惊艳，那么简单的情节，简短的时间，把命运的坎坷曲折、专业精神的血脉相传、父母亲情的绵延永泽、世代生死的哲学思考都表现得极细腻，又很感动人。徐峥的太搞笑了，最优秀的是找了韩昊霖作为搭档，他可真是演戏方面的小天才。很多人不喜欢鸭先知部分，这是因为徐峥不太擅长表现情感，他只是个不世出的喜剧大师。不喜欢吴京和沈腾的部分。整体很精彩，想补前两部。
震撼！主角反派编剧争相比拼谁更傻逼。激动人心！气得我困到睡着时也不安稳。 /with 小狗
四个故事相对均衡，没有特别拖后腿的，但也没有特别出彩的。第一部分牺牲亲人救群众立意还行，但后边骑兵团对着有大炮、机枪的敌军阵地搞死亡冲锋就太过火了。第二部分航天事业的继承很有意义，但熊孩子塑造得让人有些生厌，读诗者的定位没找准。第三部分舍弃某些资本家80年代“勤劳”致富史，而选取拍广告这个切入点不错，忽略几十年后广告的烦人程度还是挺喜感的。第四部分照例开心麻花特色，微妙地在切题与跑题之间掺杂搞笑与煽情。
最后一部007？还可以拍前传。彩蛋不少，老歌摆尾
终于，他不堪重负，理屈词穷，凌乱崩坏
徐峥。故事很有趣，画面构图调色居然有韦斯安德森的影子＞章子怡。章子怡的表演炉火纯青越发令人叫绝，故事中规中矩却让人联想到「我的父亲母亲」＞吴京。这次居然不是最差的，战争场面大幅度好于某湖，然而演技依然不行，一边生孩子一边冲锋的平行剪辑也足够老套，最后的骑兵连对日军机枪火炮阵地的自杀式冲锋也不知是否有真实性，还是仅仅作为爱国情绪的烘托＞沈腾。很差，除了未来人工智能的噱头，几乎是对自己老套东北话段子的重复，加上毫无美感与底蕴的深圳城市建筑与冗长无必要的亲子运动会，让整部电影的观感直接下降。（其实到这一部分之前，电影的可看性和质感还是比较精良的）。
《少年行》
形式感和艺术感都不错，吴京厉害啊。
丹尼尔最后一部007，实在是乏善可陈，唯一留下印象的就是安娜阿玛斯的镜头，真的美
沈腾有点烂尾啊还有章子怡导的是一部诗朗诵吗？
虽说片子还没上不知道质量如何，但是发行方中影往影片前头塞了18个预告片这种事很显然是不够尊重观众也不够尊重电影本身。
照例不评分了。说说观感。最喜欢的是徐峥的部分，轻松愉快不煽情不催泪，徐峥是会让我想起桑弧的导演，因为有细的那一面，但是他商业性很好。章子怡的那部分重在细腻，开篇的长镜头就镇住了对手，看这就是跟大导演混过的人啊。再有一个感受就是，原来我喜欢过的演员都已经这么老了，陈道明李雪健海清，抚额！
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