20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性，拯救世界如坐办公室，每个人都是公务员式的英雄，装在套子里完成命运（故事）给定的任务，史诗旅程好像看报喝一盅茶，世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比，2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清，外表躁动内中冷淡，庞大却常常毫无意义的现实，沙丘对比星球大战之类的老式大片，即使更加宏大精良，也无法掩盖其生命力的缺乏。（以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子，有啥意义……）
为什么两个多小时的电影，节奏还这么慢，竟然没看够……，是什么这么引人入胜？
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮，又能吞没浩大的喧嚣——或者说，沙不需要“身体”，因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”，则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是：维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态，却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗？这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式，而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视，必须以同等厚重的沉默回敬之。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众，性格得有多犟啊？
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
我不理解[苦涩]
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分，对于精华的神棍要素则表现得非常普通，期待最高的沙虫部分前面还行，最后一个镜头也给整麻了，看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋，古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了，谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧，但是这也太舞台剧了，沙漠就像个很美的布景，人物表现上看起来户外也就二十来度，既不晒，也不烤，小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧，多大的风沙子也不迷眼睛，户外设施也都拆骨里新，完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了，人家尚气都知道避嫌，怎么维导还在用这种造型。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
张震的老婆是谁呀那么重要卖主求妻 感觉得是舒淇才合理 space opera这个玩意儿已经完全outdated了 充斥凝视令人恶心 jodorowski还是lynch甚至Scott都救不了 只有Demna Gvasalia来做导演我会考虑再给一次机会 本片slow motion多到一度以为是jj Abrams拍的 看完好渴啊想吃西瓜…最后想问问zimmer library里的存货用完了吗 啥时候退休呢实在是无法忍受了
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
徐锦江三进三出单骑救主，岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
首先2D版的IMAX确实效果非常好，同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了，所以和其他系列电影一样，这部电影也就成了超长预告片，以及大虫子镜头太少了，又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的，但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧，期待真正震撼我的那一刻～
完全不是降临和2049那种闷片！那两部我看睡着了，沙丘全程神采奕奕。王子复仇记的爽文内核，配上维导逼格十足的大场景，就让通俗易懂的大男主爽文具象化为真正的太空史诗。i甜茶看IMAX真的爽到爆炸，太太太太特么帅了！！！他的脸出现在银幕上就是合理性！就是天选之子！甜茶出现的第一个亮相，我就想他的沙丘一定会成为电影史上的经典，就像魂断威尼斯一样。什么家世牛逼天赋异禀家道中落高人相助唤醒血脉重振门楣的老套王道主角设定安他身上都可信了！张震说中文我都惊了，紧跟着甜茶也说了一句全场爆笑，里面殖民视角下的东方主义元素，和外星殖民的主题还怪模怪样挺配的。结局直接基建文了，一人一妈，开局一个包，装备全靠捡，队友都集抛是吧😂 下一部快来吧！迫不及待看沙漠种田文了！
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
音乐太饱和了，大爷的音乐时刻在提醒你，这段花钱多，快看！
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”，就听到主角一句：“故事才刚刚开始”，就……？？？万马奔腾好吗！！！
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
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