被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巨星云集，还挺有趣的。讽刺不断，尤其是美国政客哪怕面对人类毁灭危机的情况下，依旧想着选举。选民才是人，选票才是最重要的。
前面是乌托邦，后面happy ending，剧情一波三折，完成度很高，在当下看起来很应景 !
有点太赶了，但很不错。内藤在这一部外传里的演技惊人。
2022.02.01
东映经典父慈子孝，一小时的时间里塞进这么多剧情感觉还是有点太赶了，反派的动机缺乏逻辑性，但总体剧情把控不错。剧情前期给了小陆够多的伏笔，让人隐约能猜出小陆就是间宫，感觉如果像ea一样做成三部曲会更好一些
什么鬼剧情，两颗星给片尾曲，逻辑稀碎讲故事全靠吃书，还是不要勉强自己写成人向了吧老老实实做子供向不香吗，好端端浪费了一部正统外传的篇幅，saber真的可惜了，讲故事方面个人感觉比隔壁cross-z还拉胯
哈哈哈哈哈哈哈把一切可以痛斥的都辱荒誕的罵了一遍，用一種荒誕的方式去表明這個世界的荒誕本身就是極為荒誕的荒謬行徑，雖然尷尬也比驢得水強一些。
我真的会被这种剧情“创死”（没说不好的意思）
竭尽挖苦嘲讽之能事，拍美国社会的魔幻现实，虽然采用了大量夸张手法，但事情是这么个事情。属于蛮欢乐的一部电影，奈飞在圣诞夜推出，相当于我们这边的春节档吧。
剧情简单但不幼稚，温馨而不狗血。最后人类在知道真相后依然不选择搬迁，人类与巨魔的城墙也依然存在，如果孩子们看完意识到这个事情，我还真不知道怎么解释。能在故事中加入换位思考、与人为善、反战、母爱、奉献等等要素，已是不可多得的子供向动画。
也许生活就是这样吧。
如果最近两三年非常密集的跟踪社会新闻政治新闻，早就愤怒失望绝望无数次再回归平静了。主创们倒是表达了自己的讽刺、恐慌爽到了，可是真的好无能啊。单论故事，讲得既不疯狂又不有趣，讽刺的所有点都没有现实荒诞，更别说还能留下多少思考了。
新冠启示录，2021美国年度考核
科学家惊恐绝望，政客们虚伪谄媚，商人们唯利是图，大批的吃瓜群众随波逐流，真有那么一天的话，或许人类世界末日的景象就是这样，悲壮而滑稽。正如一百年前鲁迅先生所说:“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”不要抬头，苟且过自己的生活，该吃吃，该喝喝，啥事别往心里搁——这或许就是本片一黑到底的原因吧。
A妹那首歌真好听，哈哈！全篇讽刺，真有点意思。
被时长耽误了，其实想打4.5来着，如果篇幅能更长一点，故事与人物能展开说一说，剧情会更顺更好，运用的三人交叉叙事不算很乱，但个人感觉也没有很高明，三条故事线要想一想才能理清，整体与tv的偏子供向完全不一样，三重奏探讨了更深的问题，在英雄背后不止有被保护的人也有被伤害的人，整体风格更近于amazons，是个好故事，ed真是神了，在一切尘埃落定之后一首蓝调让人回想一下saber的放映真是苦乐参半，放映到十集左右还为saber在微博上和特摄小鬼吵一架，口碑扭转的现在真是欣慰
三星半
saber最好的一部剧场版，剧情太短，要是能写的长一些估计评分能上9，还有贤人的书来的也太仓促
人类与巨魔的故事就这样完结了，巨魔母亲躺在城下的设定出乎意料，生动展现了“棺材板压不住”……真应该配音引进给小孩看啊
演员很卖力，讽刺的手段有点低级，合理怀疑里面的各种段子都是大数据采集拼接而来，令人笑不出来~6.2
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